攝影師Sheila Metzner出生于紐約的布魯克林區(qū)，主要從事時尚、人像和藝術(shù)攝影工作。自上世紀(jì)60年代以來，她的商業(yè)攝影作品廣受認(rèn)可，成為眾多一線時尚品牌的合作攝影師，為烏瑪·瑟曼、大衛(wèi)·林奇等眾多名人拍攝肖像作品；而在藝術(shù)方面，她的作品以唯美沉郁的藝術(shù)風(fēng)格，成為畫廊和收藏界追捧的對象。
Sheila Metzner的作品具有辨識度極高的個人風(fēng)格，她非常擅于在緊致的構(gòu)圖中堆疊豐富而意味深長的視覺元素，這些視覺元素之間存在著精妙的布局和安排，色彩搭配富有古典美卻又擁有鮮明的現(xiàn)代感，道具和置景心思細(xì)密，具有意象之美。
上述特點，體現(xiàn)在她的商業(yè)作品，包括廣告攝影作品中，同時也體現(xiàn)在她的純藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，有時你很難單憑作品本身來界定它的類別。簡單處理的話，似乎可以這樣講：當(dāng)它出現(xiàn)在品牌廣告中的時候，它是商業(yè)；而當(dāng)它出現(xiàn)在畫廊展墻上的時候，它就是藝術(shù)。
從某種角度看，我們畢竟都從繪畫時代而來，因此，當(dāng)一張具有藝術(shù)性追求的攝影作品具備某種畫意效果的時候——不論是色彩，還是光影，我們會傾向于接納它為藝術(shù)品。這似乎顯得武斷而偏頗，但作為判斷的依據(jù)之一，它往往是有效的。
Sheila Metzner在她眾多的作品中（她的職業(yè)生涯持續(xù)了五十多年），充分展示了融合畫意的精湛功力，她將攝影當(dāng)作某種繪畫，區(qū)別僅僅在于，載體變了。
當(dāng)然，這種判斷也并不盡然。攝影畢竟是基于即刻記錄的本質(zhì)而存在的，所以它對于瞬間的掌握，永遠(yuǎn)與基于印象的繪畫有所不同。當(dāng)我們注視和欣賞一幅攝影作品的時候，不要忽視這一點。
