畫意攝影的根本始終是攝影，但是如果脫離開“畫”的形式，畫意攝影是否也就沒有意義了？“畫”作為外在特點之一，是這種形式的一部分。既然說是畫，就要更多地遵循于畫的美學(xué)原理。如何使畫面更美，更符合美學(xué)原理的角度出發(fā)，去實現(xiàn)拍攝元素的排列與組合。對于用光要求也是同等的，一幅美的作品無不是光的藝術(shù)，不止是攝影，畫畫也同樣如此。了解更多的美學(xué)規(guī)則，是擺在“畫意派”面前的艱難任務(wù)，也是持之以恒的最高準(zhǔn)則。
“攝”大于“做”
照片的品質(zhì)好，后期的工作會相應(yīng)減少很多，只一味地追求最后一環(huán)，一切靠后期的想法是錯誤的。這要求作者對攝影器材的掌握如臂使指，合理地運用自己的攝影器材。如果你喜歡浪費快門，那么在不加選擇的拍攝中，往往會使自己與被攝者的耐心消耗殆盡。這一點無論對“攝影”還是“作畫”來說，都絕無好處。應(yīng)該說，攝影師突破自己的最好方法便是了解生活，以及被攝者的生活常態(tài)，結(jié)合自己的場景選擇來表現(xiàn)。一個很好的辦法是提前做好腹稿，最好用筆畫出簡圖，拍攝前與被攝者進(jìn)行充分交流，如果有類似的照片做參考更好。
