如果說在19世紀時，技術(shù)門檻還是畫意派的天敵；那么如今，膠片時代大師們所面對的難關(guān)幾乎變得不值一提。歸根結(jié)底，畫意的“準入證”并不高，凡是懂得畫意本義的攝影師都可以做得很好——因為目前的技術(shù)手段和輔助道具都超越了前人的想象。但事實上，關(guān)于畫意攝影——不管從業(yè)者在行業(yè)中的分工如何、地位幾許，對這個題材一直多有保留。但在門類如此繁多的發(fā)展道路上，針對如此龐大的市場，攝影師無一不希望自己的作品變得更美。在這樣的背景下，“畫意派”這個在膠片時代曾經(jīng)一度輝煌，歷經(jīng)凋零的攝影類別，靜悄悄地敲響了復蘇的戰(zhàn)鼓。
畫意攝影的本質(zhì)是什么？視覺藝術(shù)可否通過畫意獲得升華？
若說畫意派攝影需要一個定義，毋寧說需要一個地位。事實上，建立在更高層次之上的審美需求，將畫意類作品置于很玄妙的境地：與鮮活熱辣的時尚攝影相比，似乎更為“陽春白雪”一些，也更為雋永；而與單純的瞬態(tài)拍攝相比，則更具內(nèi)涵。以個人的理解來看，畫意攝影實際上就是：瞬態(tài)拍攝時間或空間場景繪畫技法結(jié)合而成的攝影作品。一句話，若說瞬態(tài)攝影是歷史的見證，可以為之做注腳；畫意則是可以裝點生活的道具，是可以關(guān)照審美享受的載體，應該出現(xiàn)在人們生活的各個角落。
