自我拓展
在某個時期里陷入自我重復而停滯不前，是多數(shù)職業(yè)攝影師——尤其是從事經營性拍攝、技巧熟練的攝影師——不可避免都會遇到的一種困境。比較嚴重的情況下，一些人甚至會因此失去對行業(yè)與攝影的興趣和熱情。
在商業(yè)性拍攝中，為了效率與管理，將拍攝過程形成相對固化的流程和模式，是必不可少的手段。毫無疑問，從某種意義而言，為了興趣和自我表現(xiàn)的個人拍攝，與日復一日模式化的商業(yè)性拍攝完全是兩回事。對于個性突出的年輕攝影師來說，模式化的重復過程是一種相當大的考驗。不過，這種考驗也并非毫無意義：首先，可以磨練任何職業(yè)都必需的耐力和自我控制能力；其次，可以讓每個技術環(huán)節(jié)都變得高度熟練。商業(yè)的東西，充滿著喧囂、浮躁與淺薄，置身其中，天長日久難免不受到感染。在這個過程中，保持個人對鏡頭、畫面和影像的感覺則是最重要的。很多職業(yè)攝影師都有一條很有效的經驗：將拍攝分為個人和營業(yè)兩部分，把個人化的拍攝作為一種“積蓄”，將營業(yè)性的拍攝作為“釋放”。事實證明，堅持這種個人化的創(chuàng)作對于職業(yè)攝影師來說是相當寶貴的。
對職業(yè)人像攝影師而言，過度的“專業(yè)化”——每天所見、所想、所做的都是自己行內的那一套——未必就是件好事。人像攝影只是攝影的一個門類，而商業(yè)人像只不過是人像攝影的一個分支，如果能時常從自己習慣的思維定式中跳出來，思路和視野都會更開闊。上一代的攝影師們喜歡從時裝攝影——尤其是國外的時裝攝影師那里尋找思路和靈感；而新一代的攝影師則把目光投向影視劇、MTV、卡通和電子游戲，將更廣泛的流行文化元素納入人像拍攝之中，展現(xiàn)了更豐富的變化與可能。
