學過油畫的朋友都知道，文藝復興時期天才頻出。那些多才多藝的藝術家，揮舞著手里的畫筆，將神話故事、宮廷人物、宮殿雕塑、穹頂繪制、肖像人像等題材呈現(xiàn)出來，為人類的藝術發(fā)展道路鋪就了一條金色階梯。以人體為主題的繪畫作品也在那個時代達至最高峰，究其原因，那時的人體學尚未確立，而藝術家們卻挖空心思想將人體美學規(guī)律確立——以至于將兩種身份劃了等號：藝術家=科學家。在這個過程中，最典型的例子就是達-芬奇和米開朗基羅。達芬奇不僅僅是一位天才的畫家，他一生中研究的學科居然多達十項以上！并且在文藝復興時代在藝術成就上無出其右！他對人體解剖學的研究，就是現(xiàn)在人體繪畫的基本教科書。米開朗基羅作為雕塑大師和繪畫大師，一生都在將神話中的人物具體化，大衛(wèi)像，以其完美的人體比例，完美的肌肉線條，完美的雕刻手法，至今仍是各大美院最難畫的人體素描模特！崇拜人體美學的藝術家們學習解剖，理解人體結構，藝術和科學的契合程度竟然能如此的和諧！
現(xiàn)代畫意：花神——漳浦 魔/上海小魔女（平遙攝影節(jié)參展作品）
人體攝影藝術的起源，幾乎自相機產(chǎn)生的那一天開始，就有人嘗試過這種藝術形式。法國人伊波利特-巴耶以自己作為模特——一幅半裸的自拍像誕生為標志，人體攝影藝術這個類別正式開始。但不同于文藝復興時代的油畫作品，人體攝影藝術，由于其記錄的、寫實的特性，一直被誤解。當作為繪畫主題的人體，透過鏡頭形成于膠片的光影中，并得到客觀記錄的同時，也引發(fā)了大家的思考——人體攝影是否藝術？或者說，除卻人體美麗與否的爭論之外，攝影的瞬態(tài)價值體現(xiàn)在哪里？1857年瑞典攝影家、高藝術大家雷蘭德的《人生的兩條道路》借用遮掩手段，將人體的上半身裸露，聰明的將作品做成類似畫作的效果，通過三十張底片的拼貼，構成了一幅恢弘無比的古典大作。主題也很明確——正義與邪惡；但也被少數(shù)人攻訐，幸虧當時英女王賞識，才從這些爭論中脫穎而出，被英國皇家高價收購。這套作品將模特的臉進行了遮掩，本意就是維護模特的名譽?？梢韵胍?，那時的攝影藝術家所面臨的困境。這些問題伴隨著人體攝影的產(chǎn)生，爭論了150多年，也逐漸分出了各種不同的派別，從中我們也可以窺見人體攝影的發(fā)展歷程。
