此類作品的突出特點是攝影師自我意識強烈。幾乎每個成功的人體攝影師都有強烈的表達自我的渴望。這和社會認同感不是一個意思，借用人體這種形式，將自己要表達的愿望和觀點隱含于畫面中，讓人駐足觀想。20世紀初，前衛(wèi)藝術誕生，以其激進的藝術態(tài)度介入人體攝影藝術。如同攝影界出了一群畢加索，解構一切的畫面，結構一切的人體元素。捷克藝術家卡雷爾-泰格，德國攝影家漢斯-貝爾莫，都已警示性的方式表現畫面——很有趣的現象是：同期很多平面設計師都以這種手段構成自己的畫面。到如今，這種手段還在影響著當代藝術。
畫意類
區(qū)別于古典類，畫意類的人體攝影作品更加注重故事感、氛圍、現場感。唯美與客觀記錄已經不是唯一目的。畫意類的人體作品無所不包，甚至可以將以上羅列的所有拍攝手段運用于畫意人體類別中。具體來說，畫意類人體攝影也不抽象：人體繪畫的雋永+人體攝影的記錄特質+故事的鋪展（時間+空間）+想象力=畫意人體攝影。這里的“想象力”是畫面中必不可少的一環(huán)，也就是：“畫意”的“意”，大家可以仔細觀摩文藝復興時期的作品，它們的共同點就是“故事感”，幾乎每幅作品都在講一個故事。濃烈的場景感和情節(jié)元素都在訴說一個故事的梗概，并非說現代的或當代的不存在故事，相反，由于大家所熟知的時間段，反而更能突出故事情節(jié)。
現代畫意：曠狐——額濟納旗 魔/上海文子
區(qū)別于純記錄式的人體攝影，畫意攝影更講細節(jié)——繪畫藝術元素的加入會使作品區(qū)別于普通的記錄式人體攝影。打個比方：人體攝影藝術，看山是山，看水是水。觀念類人體攝影藝術，看山不是山，看水不是水。畫意人體攝影藝術，看山還是山，看水還是水。
畫意人體攝影，和古典類人體攝影有相同之處，那就是故事感和場景感。根本不同點則是來源于生活——但高于生活，寫實類的古典類人體永遠無法以寫意的方式出現。而畫意人體藝術則可以輕松超越曾經是前輩的古典類。
畫意人體攝影可以寫意，可以寫實，可以塑造場景，也可以忽視場景，這種寬泛的態(tài)度和創(chuàng)作手法，甚至囊括了觀念類和特寫類等藝術形式。
