畫意人像拍攝技巧

　　畫意攝影流派產(chǎn)生于19世紀(jì)80年代，到20世紀(jì)20-30年代早期終止。畫意派主張攝影師表現(xiàn)自己的個(gè)性和才華，不依附傳統(tǒng)模式。強(qiáng)調(diào)畫面中影調(diào)、線條、平衡等美學(xué)元素的重要性超過照片的現(xiàn)實(shí)意義。當(dāng)時(shí)，畫意派很少采用類似拼貼、疊合等方式產(chǎn)生類似繪畫的效果，而是通過直接的拍攝和采用特殊工藝的制作。

　　如果說在19世紀(jì)時(shí)，技術(shù)門檻還是畫意派的天敵;那么如今，膠片時(shí)代大師們所面對(duì)的難關(guān)幾乎變得不值一提。歸根結(jié)底，畫意的“準(zhǔn)入證”并不高，凡是懂得畫意本義的攝影師都可以做得很好——因?yàn)槟壳暗募夹g(shù)手段和輔助道具都超越了前人的想象。但事實(shí)上，關(guān)于畫意攝影——不管從業(yè)者在行業(yè)中的分工如何、地位幾許，對(duì)這個(gè)題材一直多有保留。但在門類如此繁多的發(fā)展道路上，針對(duì)如此龐大的市場，攝影師無一不希望自己的作品變得更美。在這樣的背景下，“畫意派”這個(gè)在膠片時(shí)代曾經(jīng)一度輝煌，歷經(jīng)凋零的攝影類別，靜悄悄地敲響了復(fù)蘇的戰(zhàn)鼓．