相信各位對米勒的繪畫并不陌生，1859年所完成的《晚禱》是米勒最著名的作品之一，描述一對農(nóng)民夫婦在遠(yuǎn)處教堂鐘聲響起時，放下手上的工作，虔誠地祈禱。
如同畫作名稱──晚禱，我們可以感受到畫中時間性的暗示，想必是工作了一天，太陽西下，在祈禱過后，便要回家吃晚飯了，看到的雖是靜止一個畫面，但卻讓我們聯(lián)想到這個畫面數(shù)小時前的過去與數(shù)小時之后的未來，這就是一張畫面所傳達(dá)的故事性。要達(dá)到這樣的感覺，米勒是用了“逆光”。試想，若此張作品是以向光面來表現(xiàn)，即使是畫面具有昏黃的陽光色調(diào)，那么黃昏的時間象征也不會那樣的明顯。就是因為我們在視覺上感受到逆光感受，加上人物動作，以及附屬元素的搭配，所謂的“晚禱”和它的故事性，便可以說服觀者。
重回那一地 立體感照片讓你身臨其境
想在看照片時再一次身臨其境，就要利用前、中、后景，拉出空間的層次感和透視效果?！巴敢暦?gòu)圖”和“色調(diào)”都可以幫我們實現(xiàn)立體感。
換個角度 畫面更有層次
從梅因德爾特? 霍貝瑪(Meindert Hobbema)(1638–1709)開始，把畫面結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化為線性皆消失于遠(yuǎn)方的一點，道路兩旁的樹當(dāng)然都是一樣高，視覺上卻使其近長遠(yuǎn)短讓畫面空間具有深遠(yuǎn)感。當(dāng)時藝術(shù)家們皆偏好使用此技法來營造深遠(yuǎn)的三維空間。
在人像攝影時我們依然可以借鑒這個技法來體現(xiàn)畫面的立體感。如上圖拍攝時我原本是以站立的視角拍攝，以櫻花樹當(dāng)背景來拍攝，忽然發(fā)現(xiàn)腳前就是低矮花圃，于是我蹲下貼近花圃當(dāng)前景，于是空間從原本的兩層變成了三層，紅花綠葉貼近鏡頭被景深柔化掉，就像是畫紙上的顏色渲染。我們在拍照時都要隨時細(xì)心觀察周邊可以利用的元素，讓畫面更加豐富別致。
如果鏡頭垂直于花和人拍攝，會缺乏立體感
提示:在按快門的一剎那遵從靈感，暫時忘掉教科書吧!
Q：如何在短時間內(nèi)既和模特溝通又要準(zhǔn)確地構(gòu)圖?
達(dá)人解答：快速地按下快門當(dāng)然是可以拍到較為自然的照片，而構(gòu)圖我只交給了“直覺”，在拍攝時只考慮拍照當(dāng)下的視點給我的感覺是好還是不好，好就瞬間按下，不好則迅速移開。這需要長期對審美的培養(yǎng)與鍛煉。為什么我會在這個時候按下了快門，一定是有原因的，所以才能在事后歸納出一個道理。但在那一瞬間，只是直覺，而不是在拍攝的當(dāng)下還在思考或回想書上所說的一堆構(gòu)圖法則。
