眾所周知，在過去的一百多年中，攝影作為對(duì)人類影響最大的平面視覺媒介，其每天都在產(chǎn)生難以計(jì)數(shù)的影像。但最終，能夠見證人性，為使攝影成為一門藝術(shù)而做出貢獻(xiàn)的人，則少之又少。而恰恰只有這些人才可以與其同時(shí)代繪畫大師們相提并論?？v觀整個(gè)西方攝影史中的重要大師及其經(jīng)典作品，其核心部分，幾乎全都在遵循著攝影的語言話語系統(tǒng)本體來展開。無論是從19世紀(jì)的，希爾和亞當(dāng)森、卡梅隆夫人、納達(dá)爾、愛默生，到20世紀(jì)的斯蒂格利茨、斯泰肯、阿特?zé)?、桑德、納吉;乃至史川德、曼·雷、韋斯頓、埃文斯、科特茲、布蘭特;甚至是海因、卡帕、弗蘭克、阿勃絲、羅伯特·亞當(dāng)斯、布拉沃、卡拉漢。在這個(gè)構(gòu)成西方攝影傳統(tǒng)主干的諸多節(jié)點(diǎn)性人物身上，不僅散發(fā)著獨(dú)特的人格魅力與品格，而且更讓我們看到他們用攝影見證人性的力量。尤其是20世紀(jì)初期以來的攝影大師幾乎都是自攝影分離運(yùn)動(dòng)之后，在開始出現(xiàn)的攝影的高度精英化的年代中，他們逐漸將新聞報(bào)道攝影、商業(yè)攝影等攝影的其它功能性，從攝影中剔除，從而僅存攝影本身，即探討攝影中的影調(diào)節(jié)奏、微妙復(fù)雜的反差、精致的構(gòu)圖方式、高超而又極具個(gè)人風(fēng)格的制作工藝，進(jìn)而使其攝影語言保持高度純化，從攝影的語言本體出發(fā)，去思考如何觀照內(nèi)心、見證人性、建構(gòu)自我、觀察世界，并形成對(duì)世界的看法。
(一) 中國現(xiàn)實(shí)
正是由于上述這一批西方攝影大師們的不懈努力，不但使攝影作為一門藝術(shù)，而且使其逐漸形成其獨(dú)特的語言魅力與價(jià)值，并形成獨(dú)有的語言體系和觀看方式。然而，反觀中國攝影，卻一直沒有建立起這種觀看方式——屬于攝影的觀看方式。
若想從根本上解決當(dāng)代中國攝影中缺乏“語言”這一弊病，唯一可行的辦法和最有效的途徑只能是從教育入手，從年輕人入手，著眼未來。徹底改變國人對(duì)攝影的認(rèn)識(shí)。
沃克-埃文斯作品
2009年12月，在中國美術(shù)學(xué)院主辦的“萬象——中國高校青年教師攝影教學(xué)論壇”上，攝影理論家顧錚先生分析攝影教育應(yīng)分為廣義和狹義的兩個(gè)層面。隨后，我又在顧老師的基礎(chǔ)上補(bǔ)充了一個(gè)中間層面。因此，我們完全可以從廣義、狹義和中間三個(gè)層面，概括的分析當(dāng)下的中國攝影教育。
廣義層面的攝影教育是指培養(yǎng)具有一定影像表達(dá)能力、解讀影像能力，并能運(yùn)用攝影進(jìn)行一定意義的思考，甚至能夠運(yùn)用攝影維護(hù)自身權(quán)利的影像公民。例如：2009年曾經(jīng)引起廣泛關(guān)注的張海超(開胸驗(yàn)肺，用身體和影像維權(quán)者)。這種教育比較類似于一種影像公民教育或博雅教育，適合于在綜合性大學(xué)中進(jìn)行普及。
中間層面的攝影教育是指培養(yǎng)一種具有一定專業(yè)技能的“圖像工作者”和“攝影工作者”，即指新聞攝影記者、圖片編輯、視覺總監(jiān)、商業(yè)攝影師、Photoshop軟件的廣告宣傳者(完全依賴電腦，或者說高超掌握PS技術(shù)的人)。這種教育是一種培養(yǎng)職業(yè)技能型人才的教育，更多應(yīng)該在一些在專業(yè)的藝術(shù)院校中展開。
狹義層面的攝影教育是指培養(yǎng)真正意義上的攝影家和藝術(shù)家，其核心是一種對(duì)攝影語言本體的研究，或者說是一種純攝影教育。這種攝影教育應(yīng)該是一種精英化的攝影教育。應(yīng)該在更加專業(yè)和高端的藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)中產(chǎn)生。
(二) 問題所在
由于，我們的攝影教育中缺乏對(duì)攝影的媒介語言本體的重視，語言的積累不足，幾乎看不到一種建立在攝影媒介、材料、工藝上的語言體系。更忽視了其對(duì)基本語言規(guī)范的訓(xùn)練。學(xué)生處于一種不確信的狀態(tài)。始終無法掌握攝影語言和駕馭攝影材料。所以，從近20多年的中國攝影發(fā)展進(jìn)程來看，處于一線的，使用攝影為媒介進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家也好，攝影師也罷，幾乎很少看到攝影科班出身的人。這不得不說是攝影教育的失敗!其中最核心的問題則在于：中國的高校攝影專業(yè)幾乎全部將其認(rèn)同為一門設(shè)計(jì)學(xué)科，而很少有將攝影認(rèn)同為一門純藝術(shù)學(xué)科的。這其中就存在著一個(gè)對(duì)攝影認(rèn)同的危機(jī)。
這樣的情況在高校攝影專業(yè)時(shí)有發(fā)生：學(xué)生在大學(xué)一年級(jí)時(shí)拍攝的某張照片竟然是整個(gè)大學(xué)四年在校學(xué)習(xí)期間拍得最好的。然而，這種狀況在油畫、版畫、國畫和雕塑等其他美術(shù)專業(yè)則幾乎不可能出現(xiàn)。一個(gè)學(xué)習(xí)藝術(shù)的學(xué)生經(jīng)過四年的學(xué)院訓(xùn)練之后，通過對(duì)各自媒介語言與材料研究的不斷積累，一定會(huì)提升并保持在一個(gè)恒定的水平上面。換言之，一個(gè)大學(xué)生畢業(yè)時(shí)的水準(zhǔn)如果還停留在考前班的水平，四年本科豈不是白學(xué)了?!
我們還發(fā)現(xiàn)很多國畫系、油畫系、版畫系、雕塑系的畢業(yè)生稍微掌握了一點(diǎn)攝影專業(yè)基本技能，作品的藝術(shù)性就可以輕松超越攝影專業(yè)的學(xué)生。究其原因，不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)修養(yǎng)在其中起到很大作用，這種修養(yǎng)包括了對(duì)藝術(shù)史和當(dāng)代藝術(shù)的廣泛了解(可能更具體到構(gòu)圖、色彩、造型等方面)，雖然很多院校的攝影系意識(shí)到了危機(jī)，紛紛重視學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和個(gè)性的挖掘與培養(yǎng)(這固然重要)。但并沒有從攝影本體找原因，重要的是攝影系學(xué)生本來應(yīng)該掌握的攝影媒介語言沒有建立起來，也往往由于校方過度強(qiáng)化了激發(fā)學(xué)生的個(gè)性，進(jìn)而導(dǎo)致了全線潰敗。
(三)一點(diǎn)建議
要想徹底改變中國當(dāng)代攝影的面貌和現(xiàn)狀，就要改變中國的攝影教育現(xiàn)狀。中國的攝影教育改良，需要從兩個(gè)領(lǐng)域展開：
