編者按：
李泛，第一位踏著紅地毯走進(jìn)戛納電影宮受獎的中國攝影家；第一位在香港FCC（香港國際記者會）舉辦攝影展的非會員攝影家；第一位三度獲得華賽新聞獎（國際新聞攝影獎）的攝影家；第八屆中國攝影金像獎；第二十屆全國攝影藝術(shù)展金獎；攝影教育“紅燭獎”；全國人像攝影十杰等。
李泛老師認(rèn)為，攝影技術(shù)與藝術(shù)沒關(guān)系，攝影的最高境界，不能錯把技術(shù)當(dāng)藝術(shù)。技術(shù)的精湛和新穎以及炫技的心態(tài)，恰恰可能毀了一幅攝影作品。影像的震撼力，并不是來自鏡頭的沒有道理的隨意夸張等，其視覺沖擊力，也不是來自于外在視覺形式的變化。他認(rèn)為在藝術(shù)與技術(shù)之間是他的笨拙成就了他今天的成績；有人稱他的影像作品為“直接性介入法的人文影像記錄”肯定了這些年他在影像風(fēng)格上的一種探索；他說“在東方和西方之間，一直嘗試尋找中國方言式的攝影方式；在當(dāng)下和未來之間，希望活在以后，不想活著當(dāng)下”；他在既迷失又停止的地方，不斷修正，堅信并尋找內(nèi)心的影像，不斷創(chuàng)新，追求更高的藝術(shù)境界，值得我們學(xué)習(xí)。
在藝術(shù)與技術(shù)之間：是我的笨拙成就了我的今天
馬未央：在您的攝影道路上，有許多令人矚目的第一：第一位踏著紅地毯走進(jìn)戛納電影宮受獎的中國攝影家；第一位在香港FCC（香港國際記者會）舉辦攝影展的非會員攝影家；第一位三度獲得華賽新聞獎（國際新聞攝影獎）的攝影家；還獲得過一些重量級的獎項如第八屆中國攝影金像獎，第二十屆全國攝影藝術(shù)展金獎，攝影教育“紅燭獎”等，獲獎無數(shù)，蜚聲中外，這已經(jīng)是您個人成就的標(biāo)簽之一。對于您個人而言，哪一個獎項對于您個人的攝影風(fēng)格和定位最具價值？
李泛：我十年來所獲得的獎項類型比較多樣，有商業(yè)性的，有國家級的，以及一些成就獎。對我個人而言，不同的獎項，所肯定的方面也不同。全國攝影藝術(shù)展是中國攝影界最高的攝影展覽獎，它肯定的是一種地位。中國攝影金像獎，屬于文化部的十二個獎項之一，代表著個人最高成就。它不僅肯定你的攝影實(shí)力，同時，也考查多年來你對攝影界的貢獻(xiàn)并肯定你在攝影界的影響力，要求的是德藝雙馨。華賽新聞獎，是一個媒體獎項，新聞獎注重的是當(dāng)年所發(fā)生的重大新聞事件，但其日常生活類，注重的是日常生活中所發(fā)生的一些事件以及生活的方式。在八屆國際新聞攝影獎比賽中我獲得了其中三屆比賽的五個獎項，這個獎跟我作為新聞攝影專業(yè)老師的職業(yè)有一定聯(lián)系，也是對我的專業(yè)的一種肯定?！叭珖讼駭z影十杰”是我攝影之路上獲得的又一個稱號，人像攝影最能考量一個攝影家對人物情感、狀態(tài)、造型藝術(shù)審美等的瞬間把握能力，能兩次獲獎，也是對我相應(yīng)能力的肯定，感到很榮幸。
馬未央：可以看出，與獲獎所帶來的喜悅和名利相比，您更看重的是獎項的內(nèi)在價值。目前，您所獲得的獎項，已幾乎涵蓋了您攝影藝術(shù)和風(fēng)格的重要方面，那么，以后還會參加比賽嗎？或者說，比賽對于現(xiàn)在的您來說意義是什么？
李泛：比賽對于攝影來說，不僅是一種肯定，更是一種修正和促進(jìn)。在浩如煙海的攝影作品中能獲獎，就說明你的思想、你的拍攝手法、你所把握的題材的前沿性和先鋒性，這樣你才能不斷突破自己。破則新，新則立。你必須不斷打破自己的拍攝理念，同時打破常規(guī)的視野和視覺欣賞模式，建立新的更為陌生化的視覺語言和影像表達(dá)方式。如此循環(huán)往復(fù)，應(yīng)該是一個優(yōu)秀攝影師永不止步的自我追求。一個攝影人最需要的就是不斷地融入生活融入社會，思想不落伍，觀念不守舊，在生活和社會中印證你的思想觀念和你的思維方式。當(dāng)然，攝影師要能夠不斷出新，不斷挖掘出思想深處的東西，是不容易的。這兩年來我也在不斷地努力，在秉持已有的基礎(chǔ)上，挖掘新的理念，我也深深地體會到其中的艱難和不易。
馬未央：精神的更新是如何做到的？攝影史上眾多的經(jīng)典和大師所形成的精神和藝術(shù)傳統(tǒng)對您的精神更新是否起到至關(guān)重要的作用？
李泛：我的回答也許會讓你感到失望。我的攝影是自學(xué)的，并非科班出身，事實(shí)上，直到今天，我從來沒有崇拜過任何人。當(dāng)你崇拜他，他就是你的一座山，你逾越不了。雖然我不崇拜他，但同時他的精神及創(chuàng)作理念我是要學(xué)的。最近，我看了臺灣攝影師柯錫杰的一本書，看了他在末了封底的兩句話，我確定他足以成為一個大家?！坝醚劭词且环N‘框’，用心看就是一種‘寬’”，一“眼”一“心”，一“框”一“寬”，立刻就讓人悟出了“相從心生”的道理。所有的影像，都是你心里有的，這樣的精神營養(yǎng)會立刻和我產(chǎn)生共鳴。
我學(xué)攝影的時候，我們的精神營養(yǎng)是上世界五十年代甚至是三十年代的老一輩的攝影家，薩爾加多、馬克·呂布、布列松等等，但這些人的名字，在我學(xué)攝影的時候，我是有意要屏蔽的。屏蔽的原因，是不想讓他們永遠(yuǎn)在眼前浮現(xiàn)。浮現(xiàn)，有可能讓學(xué)習(xí)成為一種臨摹。在我學(xué)攝影之初，我腦子里面就不想臨摹，這是我多年來形成的獨(dú)立自主的個性。你一說話一張嘴一拍片子就有人說這像誰誰誰的，這是最可怕的。所以說，藝術(shù)不能結(jié)殼，藝術(shù)也不能有影子。藝術(shù)的結(jié)殼，就意味著你就沒有創(chuàng)造性了，作繭自縛，一成不變了。就如學(xué)院派。什么是學(xué)院派，就是一成不變的面孔。所以說這種學(xué)院派是最可怕的。我的影像是沒有任何影子的。這是我多年來一定要尋找和秉承的個人的獨(dú)立的影像風(fēng)格。
馬未央：在攝影圈一直存在著攝影應(yīng)該以技術(shù)表現(xiàn)為主和攝影是創(chuàng)作者對影像的創(chuàng)造的不同觀點(diǎn)，我很少聽到您對攝影技術(shù)的看法，很少聽到您會談?wù)摳鞣N設(shè)備的型號、技術(shù)優(yōu)劣等等。在技術(shù)和藝術(shù)之間，似乎技術(shù)的更新更為簡單和容易，那么，在您看來，攝影技術(shù)和藝術(shù)之間的關(guān)系是什么呢？
李泛：技術(shù)是先決條件，你必需先掌握技術(shù)，能夠用技術(shù)表達(dá)你的思想。一幅作品單純依靠技術(shù)完成，那么必然造成其思想性的缺失。好的作品是看不見技術(shù)的，但其技術(shù)是存在的。攝影的最高境界，不能錯把技術(shù)當(dāng)藝術(shù)。技術(shù)的精湛和新穎以及炫技的心態(tài)，恰恰可能毀了一幅攝影作品。影像的震撼力，并不是來自鏡頭的沒有道理的隨意夸張等等，其視覺沖擊力，也不是來自于外在視覺形式的變化。所以，技術(shù)跟藝術(shù)沒關(guān)系。以這幅《塔吉克少女》為例，它似乎樸素到?jīng)]有技法，但其實(shí)暗含著如倫布朗光等很多技術(shù)，但真正打動人的，是她內(nèi)心世界與你的照應(yīng)。內(nèi)心世界的捕捉，要比炫技難。沖擊力不是來源于你鏡頭的表現(xiàn)形式，而是來自于被攝物體，她的精神世界對你的感染力。你凝視少女的眼睛，她也在凝視你，和你交流，是這種交流，形成了視覺的沖擊力和震撼力。
馬未央：人在有偶像的時候，就像在黑暗中行走，有一個燈塔便容易找到方向。如果獨(dú)立尋找自己的影像方向，便有可能迷失，你有過迷失的時候嗎？
李泛：我們每一個人都要在黑暗中尋找光明。就如同我們經(jīng)常出去拍照片的時候在荒野里面走路，有時候見到五六盞燈，就像見到城市一樣，一直就向它前進(jìn)了?？墒峭愕搅烁叭ィミ?，就這么一點(diǎn)點(diǎn)光明?？墒沁@點(diǎn)光，給你的心靈造成了多么大的希望。所以說在攝影過程中我曾經(jīng)也渴望遇見光明?？释饷鳎释藗儗ξ业闹笇?dǎo)，長者對你的指路，他其實(shí)就是一個燈塔，照亮了你的心里。
一般來講，四十歲之前莫談藝術(shù)。因為藝術(shù)是要積淀的，是需要你的生活閱歷的。在我從事攝影的這些年里，我一直在迷失，但我在迷失中前進(jìn)，在迷失中修正，在迷失中沉淀。迷失并不可怕，當(dāng)你既迷失又被他人的雜念干擾的時候，才是最可怕的。當(dāng)你迷失方向又不知所措的時候，不如原地站住，休整你的思想。往往人是在站立的時候，沉思的時候成熟的。在行動過程中，在激烈的奔走狀態(tài)下，人是不能成長的。所以我是在既迷失又停止的地方，在修正，堅信并尋找我內(nèi)心的影像?？梢哉f，是我的笨拙成就了我的今天。
