他的作品和他一樣安靜，它們的尺寸很小，如同可以隨身攜帶的記憶，有時，越小的東西越能讓人感受到生命力。
山本昌男攝影作品
日本人在國際攝影圈里頗有些分量，荒木經(jīng)惟、森山大道、藤井秀樹等人各辟蹊徑，以幾雙東方之眼蜚聲國際。在這群人之中，山本昌男并不怎么扎眼。他是個清瘦的中年男人，眼睛很大睫毛很長，1957年出生于日本愛知縣，從油畫改習攝影，90年代開始頻繁做展。
日本攝影師 山本昌男
山本的作品和為人都遠不像荒木那樣大膽張狂。他把荒木比作一個外向的愿意和大伙兒混在一起吃飯聊天的人，而自己則是那個坐在角落里低頭吃飯、默默不語的家伙。他說人和人不一樣，快樂的方式也不一樣。
上個月，山本在北京三潴畫廊舉辦個展“川”。和往常一樣，他在現(xiàn)場測量尺寸，按照新的空間關系編排作品。展覽開幕前最后一刻，他還待在空展廳里親手調(diào)整照片上下左右的距離。照片不規(guī)則地排列，有的被貼得高高的，踮起腳尖都很難看清。
山本昌男在布展現(xiàn)場
山本昌男展出現(xiàn)場
他的大部分作品本來就小得可憐，小到只有半個巴掌甚至指甲蓋那么大。遠遠看去，丁點兒的照片疏疏密密地貼在雪白的墻上，簡直像是污點弄臟了墻。這是他從90年代開始使用的裝置方式，最初就是因為窮，把小照片密集地貼在墻上可以省下制作畫框的費用，又能讓自己更多的作品被別人看見。他說：“住在小房子里，就必須想住在小房子里能做的事?！敝钡胶髞恚麖闹邪l(fā)掘出講故事的秩序和感覺，就以此作為發(fā)表作品的個人標志。
小尺寸照片是他有意為之的選擇，對他來說，照片就好像記憶，如果可以把一張照片握在手掌心，就好像可以隨身攜帶那段記憶。指掌之間、方寸之地，正是一個很親密的尺寸，和放在錢包里的全家福是一個道理。
