塞西爾·比頓
[Cecil Beaton，1904-1980]
被公認(rèn)為二十世紀(jì)最偉大的英國攝影家。比頓事業(yè)的起步應(yīng)該說是很順利的，在其開始職業(yè)攝影師生涯的第五年，也就是1927年他便有了第一個個人作品展。從此以后，比頓頻繁穿梭于倫敦，巴黎和紐約三大城市，開始了他作為時裝攝影師的工作。自此，塞西爾·比頓這個名字與世界最***的時尚雜志Vogue 再也分不開了。無論是英國版，還是法國版，或是美國版的Vogue都與他有著長期密切的合作，他為它們拍下了許多經(jīng)典珍貴的照片，在Vogue發(fā)展壯大的過程中立下了汗馬功勞。
如今一說起自拍，人們首先聯(lián)想到的是千篇一律的“網(wǎng)紅臉”和具有神奇磨皮功能的美顏相機(jī)。然而，在攝影史上幾乎每一位杰出的攝影師都有自拍照，這就如同畫家的自畫像，是個人技藝與藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)，在陶醉和對自我認(rèn)同的過程中，攝影師們又逐漸深入下去，將自拍轉(zhuǎn)換成一種文化批評和社會批判的重要手段。這些***的攝影大師的自拍照，手法也各有特色，但在那個還未被數(shù)碼技術(shù)侵襲的時代，鏡子是自拍*好的搭檔。當(dāng)照相機(jī)的取景器面對鏡面時，就是一個混合著不同平面空間的理念，它會對拍攝者和被攝者產(chǎn)生不可名狀的壓力。接下來，就讓我們一起看看那些名聲赫赫的攝影大師，眼里的自己是什么模樣。在學(xué)習(xí)的同時，也來設(shè)計(jì)一張獨(dú)特的自拍照吧。
阿斯特麗德·科爾什赫
[Astrid Kirchherr]
1938年出生于德國，是一位攝影師、藝術(shù)家。她因和披頭士樂隊(duì)成員斯圖爾特·薩克利夫（Stuart Sutcliffe）的交往及她在漢堡為他們拍攝的照片而為人所知。1960年，科爾什赫在漢堡的酒吧遇到薩克利夫，后來他們訂婚了。但薩克利夫在1962年病逝，雖然科爾什赫說她1967年以后就很少拍照，但她早年的作品在漢堡、不來梅、倫敦、利物浦、紐約、華盛頓、東京、越南等地及搖滾名人堂都展出過，科爾什赫已經(jīng)出版了三本限量版攝影集。
安妮·萊博維茨
[Annie Leibovitz]
1949年出生于美國康涅狄格州，美國***女?dāng)z影師，她以獨(dú)特的人像攝影風(fēng)格而聞名于世。1969年萊博維茨在舊金山藝術(shù)學(xué)院求學(xué)期間為《滾石》拍片，1983年成為《名利場》**攝影師，并長期為VOGUE雜志供稿，她是世界上報酬*高的攝影師之一，被評論家們稱為“攝影師中的左拉”。除名人肖像外，萊博維茨也拍攝戰(zhàn)爭題材，如戰(zhàn)火中的女性、波斯尼亞薩拉熱窩和盧旺達(dá)等地的軍事沖突等。她是第一個在美國史密森學(xué)會的國家畫廊舉辦影展的女?dāng)z影家,曾三度入圍《美國攝影》“100位在攝影領(lǐng)域有重要影響的人”，被美國國會圖書館授予“當(dāng)代傳奇獎”。
莎麗·曼
[Sally Mann]
美國女?dāng)z影師，1951年出生于弗吉尼亞，獲美國霍林斯學(xué)院碩士學(xué)位。她的作品具有強(qiáng)烈的敘事性和紀(jì)實(shí)性，充分體現(xiàn)了攝影的特性和記錄的本質(zhì)，拍攝的手法和她要表達(dá)的情感非常貼切，以反應(yīng)靈魂與肉體、生與死的界限為主題。她創(chuàng)作的畫面更像是生命血液激情的流淌，這種對生命理念深刻解讀的印記，足以震撼每個人的心靈。這位因觀念獨(dú)特引起社會廣泛關(guān)注而備受爭議的攝影師，曾被美國《時代》雜志評為“最*攝影師”，獲得過最*紀(jì)錄片艾美獎提名，出版過《時光靜止》《南方以南》《親密家庭》等作品，并被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、大都會藝術(shù)博物館和惠特尼博物館等眾多知名博物館收藏。
赫爾穆特·紐頓
[Helmut Newton]
1920年出生于德國柏林，20世紀(jì)40年代在澳大利亞定居，國際***時裝、人體和名人攝影家。他對于西方時尚攝影的巨大沖擊，即在于打破了時尚攝影以往優(yōu)雅的姿態(tài)，將色情主題帶入到了攝影的主流。黑白照片、赤裸女人是牛頓作品的標(biāo)志。紐頓從不避諱他是個色盲，他分不清黃綠和藍(lán)綠，所以他拍的彩照中多是鮮艷奪目的紅色。從1961年起的25年里，紐頓開始成為法國版Vogue雜志的專用攝影師，并且同時受邀為各國時尚雜志拍攝照片，獨(dú)特的影像風(fēng)格使他成為時尚圈***雜志的寵兒。2004年紐頓在美國洛杉磯慘遭車禍后去世，享年83歲。
