6、雙機位拍攝
現(xiàn)在很多高端工作室都在講雙機位拍攝，外拍的時候直接發(fā)走兩個攝影師，帶兩臺或三臺相機，長焦短炮不換鏡頭，拍攝起來自然方便。
沒有主攝、副攝之分，各自拍各自的，靈活多變。而且這種眾人簇擁的感覺，也使新人特別容易感到滿足。
我們*初萌生這個想法源于一個助理的“特長”。因為開始只是讓他拍攝一些花絮，但是沒想到照片非常有感覺，特別是調(diào)整為黑白影像后，那種輕松和隨意幾乎是主機位的攝影師無暇顧及的。但是又不能讓這個助理去拍主機位，畢竟年輕、經(jīng)驗少，有點“鎮(zhèn)不住場”，那怎么辦？好吧，上雙機位。事實上，這也是一種很好的鍛煉攝影師的方式，非常**。
7、外拍，光是生命線
外拍要想出效果，要想后期省功夫，光是生命線。這不是說一定要怎么用燈，反倒是一般能不用就不用。特別是直射的裸燈，又硬又平的面孔、人景分離的氛圍、難以顧及的所有細節(jié)，這將是后期一切噩夢的源頭。
外拍燈當然要時刻準備著，但是不一定要用。
自然光（慢射光和逆光）、大的柔光傘，甚至自制的戶外柔光場（白布+魔術(shù)滾），這些更好用，也更有用。如果某天天氣太差，陰的不行，那干脆就改天再拍。省一天拍攝的功夫，增加后面難以計算的時間和人力的損耗，哪個更值？
8、后期重色彩
單純就婚紗的量來講，后期是一個很“可怕”的工作。要把可怕變成不可怕首先要在前期的控制上做到位，比如前面談到的服裝、造型、光線。做好了這些，讓它們都“合身”，后期的功夫自然就減少了。
做這樣的照片后期不用太費精力，甚至不用摳細節(jié)，*多是太胖的顧客稍微“瘦瘦身”，而已。但是色彩上的調(diào)整一定要做，比如定幾種調(diào)子，然后形成模板或動作，一組追一個調(diào)子。這樣拿出來的照片畫面有內(nèi)容，形式也豐富了。
一句話，攝影師要努力，不要給后期找太多麻煩。明明能做到的偏不做到，非要留到后面去“彌補”，這一是思路不對頭，關(guān)鍵是問題也彌補不了。
9、產(chǎn)品精致化
產(chǎn)品肯定要做，問題在于怎么做，做什么。比如我們的放大片現(xiàn)在不做油畫效果，而是做畫廊里用的那種展板，純鋁板裱在上面，非常大氣。掛在屋里效果很好，而且感覺很不俗。
相冊也是完全強調(diào)單片本身的質(zhì)量，按照畫冊的路子來設(shè)計，就是一張一張的照片。當然要強調(diào)一組照片的內(nèi)在連貫性，節(jié)奏感的把握是設(shè)計的關(guān)鍵。
需要說明的是，“精致”不僅僅在于產(chǎn)品的形式，更在于照片本身，也就是要從選擇上把關(guān)。因為采用抓拍人物狀態(tài)的方式，照片的數(shù)量很大，所以保證“品致”就一定要精挑細選。
我們的選片率是30：1，并且**不鼓勵加選，甚至要干預(yù)顧客的選擇。***輪選片由助理來做，先剔掉2/3；然后傳給客戶選第二輪；發(fā)回來再做比較，如果我們覺得實在不好的照片一定要告訴給客戶，要幫助他們拿主意。
10、摸索一條適合自己的流程，打破未來的瓶頸
一定要做流程，在可以預(yù)見的未來，沒有適合自身特點的、合理的流程也就沒有發(fā)展的可能。
攝影師多了，客戶多了，拍攝和修片的數(shù)量都多起來的時候，如果控制不了，那么現(xiàn)在做多好都沒有用。只有在當下——趁著這個“初期階段”，一邊做、一邊總結(jié)、一邊理順、一邊培養(yǎng)、一邊形成規(guī)范、一邊貫徹落實，這樣的流程才是真正**，且能夠保持自身特色的流程。
在此基礎(chǔ)之上，無論增減——豪華版或者簡裝版，就都是容易實現(xiàn)的了。
