梁達(dá)明 | 畢業(yè)于中國魯迅美術(shù)學(xué)院工藝系專修科，1981年學(xué)習(xí)攝影，曾就職于沈陽生生照相館?，F(xiàn)為中國人像攝影學(xué)會常務(wù)理事、中國攝影家協(xié)會會員、美國職業(yè)攝影師協(xié)會會員（PPA）、北京攝影函授學(xué)院教授、自由職業(yè)攝影師。1984年從事攝影創(chuàng)作以來，發(fā)表作品數(shù)千幅。獲國內(nèi)國際攝影比賽獎一百余次， 其中獲金獎二十余次。
攝影就是用相機(jī)來表達(dá)自己的思想，反映故事。人像攝影所反映的以及在拍攝過程中所要求的技術(shù)、技巧，對所有題材的拍攝都有指導(dǎo)作用。
孫振軍：首先請你談一談個人的經(jīng)歷，特別是與攝影相關(guān)的經(jīng)歷。
梁達(dá)明：我是1977年作為知識青年下鄉(xiāng)，之后參軍到部隊(duì)。1981年底，從部隊(duì)退伍后，被分配到一家國營照相館，從此開始了我的攝影之路。在照相館工作中，我接觸到人像攝影。學(xué)習(xí)人像攝影之余我也嘗試拍攝紀(jì)實(shí)、風(fēng)光等。因?yàn)?，在我的?nèi)心始終認(rèn)為，攝影就是用相機(jī)來表達(dá)自己的思想，反映故事。不要去分門別類，因?yàn)楦鱾€門類之間都存在連帶關(guān)系，并且相互之間都值得去借鑒。
孫振軍：***終促使你選擇人像攝影的契機(jī)是什么？
梁達(dá)明：我之所以會選擇人像攝影，是在一定時間的積累之后。我發(fā)現(xiàn)人像攝影的確是一切攝影工作的基礎(chǔ)。因?yàn)椋讼駭z影所反映的以及在拍攝過程中所要求的技術(shù)、技巧，對所有題材的拍攝都有指導(dǎo)作用，并且它有一些啟發(fā)性的東西包含其中。有些拍攝題材很容易重復(fù)，比如說拍風(fēng)光，大家一起站在一個山頭等著日出，作品容易雷同。而人像拍攝時，沒有長得一樣的人，也沒有一樣的表情、沒有一樣的頭飾，所以很難拍。
《思緒》
1992年，獲遼寧省第六屆人像攝影藝術(shù)展覽***獎。
孫振軍：像你這一代攝影家，很多人是學(xué)美術(shù)出身之后從事攝影的。但是，你既沒學(xué)過美術(shù)也不是因?yàn)樽约簮酆脭z影，而是由于當(dāng)時的體制被組織分配搞攝影的，是這樣的嗎？
梁達(dá)明：當(dāng)時的環(huán)境就是分配，我被分配到照相館里工作。但其實(shí)我對攝影也是從小耳濡目染。因?yàn)槲业母赣H就是搞攝影的，他曾是抗美援朝的隨軍記者，六十年代擔(dān)任遼寧省攝影家協(xié)會秘書長，后來到《遼寧畫報》、遼寧省美術(shù)出版社做攝影工作。我從小就看父親拍照，也接觸過攝影，所以說我入門很快。另外，工作之后我系統(tǒng)學(xué)習(xí)過美術(shù)相關(guān)的課程。1985年，我考上了魯迅美術(shù)學(xué)院的首批攝影班。但是，后來我被分到了工藝系，反而比攝影班學(xué)到的東西更多。所以說與美術(shù)相關(guān)的三大構(gòu)成、平面構(gòu)成、立體、色彩我都學(xué)習(xí)過。有人可能會感覺像我們這種不是特別規(guī)范的進(jìn)修，學(xué)習(xí)效果會不明顯。但是我想表達(dá)的是，在藝術(shù)院校里***重要的是環(huán)境對自身的熏陶，通過不斷接觸這樣的環(huán)境氛圍來提升自己的藝術(shù)審美。
我在國營照相館工作了20年，買斷工齡后，憑著對攝影的熱愛和堅(jiān)持，成為一名自由攝影人。我見證了中國照相館的一步步演變過程。
孫振軍：現(xiàn)在很多年輕人對照相館沒有一個清晰的概念，能否談?wù)劗?dāng)年照相館拍人像的工作流程？
梁達(dá)明：我見證了中國照相館的演變過程，也看到了中國人像攝影師一步步的發(fā)展變化。從過去的蒙頭大座機(jī)、燈泡拍照到閃光燈、柔光箱的介入引進(jìn)，一直到20世紀(jì)90年代初港臺影樓進(jìn)入大陸市場，到現(xiàn)在工作室的成立，一步步看到了商業(yè)人像的發(fā)展。
從技術(shù)上來講，過去照相館的拍照老師傅主要靠扎實(shí)的基本功，當(dāng)年我們也是從燈泡打光、三角光一點(diǎn)點(diǎn)訓(xùn)練出來的。而現(xiàn)在年輕的人像攝影師和我們當(dāng)年的拍攝手法是不一樣的，他們接觸攝影的門路更為廣闊，不會像我們一樣受到限制。
另外，從商業(yè)性來講，感覺現(xiàn)在的人像攝影師對于人像攝影的創(chuàng)作熱情沒有我們那個年代高漲。當(dāng)年全國人像攝影展評選時，大家投稿評獎積極性很高，并且是真真正正從人像創(chuàng)作的角度出發(fā)。而現(xiàn)在的人像攝影師更看重的是它的商業(yè)性，創(chuàng)作激情似乎在慢慢淡化，盈利的觀念擺在***位。
《肖像》
1995年，獲遼寧省第七屆人像攝影藝術(shù)展覽***獎。
孫振軍：你能不能夠簡單回顧一下“一位客人從進(jìn)入照相館，到把他送走，這個過程分哪些步驟？”你們當(dāng)時會到街上拉客人嗎？
梁達(dá)明：當(dāng)時的經(jīng)濟(jì)條件，到照相館拍照算是一件比較***的事情，一般是家中有重要事情需要留念時大家才去照相館拍張照片，所以不存在去街上拉客人的行為。其實(shí)，那時照相館拍一張照片的價格并不貴，關(guān)鍵在于留念。更多拍的是全家福、小孩百天照、滿月照、結(jié)婚照等。那時候的拍照過程也相對簡單，顧客只需要在鏡頭前擺好姿勢，跟現(xiàn)在這種成套相比簡單得多。但當(dāng)時拍攝完照片之后，需要拿到暗房去沖洗。***快也得三天，有的婚紗照需要的時間更長。因?yàn)橛泻芏喙ば蛐枰プ觯还苁钦障?，還是沖膠卷，還是后期的修版，都需要人手工去做，有點(diǎn)像現(xiàn)在的流水作業(yè)，一個工序完成之后緊接著就是下一個步驟。如今你可以一次拍很多，而且只要需要隨時都可以拿走。
孫振軍：隨著攝影技術(shù)的普及國營照相館也逐漸沒落，你離開國營照相館之后，走上一條什么樣的路？
梁達(dá)明：我在國營照相館待了20年，1981年上班，2000年企業(yè)改制，我便買斷工齡。那年代，很多人在買斷工齡之后，慢慢放棄了自己原本的行業(yè)，將學(xué)來的手藝也就放棄了。不僅照相館如此，國內(nèi)的各行各業(yè)都面臨同樣的狀況。當(dāng)時我在買斷工齡后，內(nèi)心也很復(fù)雜，畢竟家里缺少了固定經(jīng)濟(jì)來源。我之所以堅(jiān)持下來，也是憑著自己對攝影的這種熱愛，堅(jiān)持成為了一名自由攝影人。
在離開照相館之前，我已經(jīng)獲得了許多金獎，所以在成為自由攝影人之后，我便靠著自己在照相館打下的基礎(chǔ)，拿著獲獎證書到影樓給他們做廣告、拍樣片、做培訓(xùn)指導(dǎo)，10天5000塊錢，也成為我的一種經(jīng)濟(jì)來源。
當(dāng)自己有了一定的積累，名氣也逐漸增加，我開始給別人講課、接拍商業(yè)片、老板肖像。
人像攝影師要具有觀察能力和溝通能力，態(tài)度有時候決定作品的成敗。
孫振軍：做商業(yè)類人像攝影主要是讓顧客滿意，但做藝術(shù)類攝影，包括人像、風(fēng)光，是讓自己滿意或者讓公眾滿意，那你是怎么兼顧這幾個滿意呢？
梁達(dá)明：我給自己是這么界定的，商業(yè)攝影以顧客需求為主，創(chuàng)作攝影以攝影師主導(dǎo)為主。創(chuàng)作歸創(chuàng)作，商業(yè)歸商業(yè)，但是你的創(chuàng)作能促進(jìn)商業(yè)，這是毋庸置疑的，因?yàn)閯?chuàng)作需要商業(yè)的支撐。
孫振軍：在你從事自由攝影師的這些年中，有沒有拍過名人或者令你滿意的名作？
梁達(dá)明：如果按照國內(nèi)目前的人像拍攝水平，令我滿意的作品還是有的。但如果要跟國際相比，我自己還是存在一定差距的。比如，我拍攝的比利時養(yǎng)老院肖像，還有國內(nèi)的六十歲以上老藝術(shù)家肖像,還是比較滿意的。
孫振軍：在你拍攝這些名人中，有沒有什么難忘的故事可以分享？
梁達(dá)明：作為一名自由攝影師，我沒有什么太多的機(jī)會與這些名人接觸，更不用說請他們專門來拍照。拍攝名人肖像我基本上采取抓拍，在他們接受采訪、開會發(fā)言、靜靜聆聽的時候，就是我尋找角度抓拍的時刻。作為人像攝影師應(yīng)該具有一定的功底，那就是學(xué)會觀察人的能力。
孫振軍：作為人像攝影師，除了觀察人的能力，那么還應(yīng)該具備什么能力？
梁達(dá)明：作為人像攝影除了觀察能力之外，在面對被攝人物時，溝通能力也是非常重要的。態(tài)度有時候決定你這個作品的成敗，除去攝影本身的技術(shù)之外，它也是一種商業(yè)與行為。我們作為一名服務(wù)人員，不管被攝者長相如何，都要一視同仁，認(rèn)真對待。在拍攝過程中逗笑、溝通，這些技巧是書本上沒有的，也教不來，靠的就是經(jīng)驗(yàn)的積累。所以，人像攝影實(shí)際上也是攝影師和被攝者交流的一個學(xué)問，是除技術(shù)之外溝通心靈的一個學(xué)問。溝通到位之后，更容易去掌控被攝者的內(nèi)心，才能夠更好地抓住人物表情，把握到位，這就是人像攝影。
我認(rèn)為攝影是實(shí)踐性很強(qiáng)的東西，當(dāng)然“成功不在于吃多少苦，而在于動多少腦”，動腦的前提在于學(xué)習(xí)，當(dāng)前攝影人***大的弊端就是不學(xué)習(xí)。
孫振軍：除了攝影類的書籍，你平時還喜歡讀什么書？你平時旅行很多，讀書與行路之間的關(guān)系對攝影有什么幫助？
梁達(dá)明：從事攝影的人往往見多識廣，由于涉獵廣泛眼界就會更加開拓，從而在拍攝時能夠更有想法。關(guān)于看書，我更多時候會去看小說，與攝影相關(guān)的書籍反而看的很少。因?yàn)槲艺J(rèn)為攝影的實(shí)踐性很強(qiáng)，很多時候攝影是實(shí)踐指導(dǎo)理論，當(dāng)我們將作品拍攝出來之后，提供給攝影理論家進(jìn)行寫作。當(dāng)然， “成功不在于吃多少苦，而在于動多少腦”，我平時也在思考，沒有思想只沉浸在拍攝中也是不可行的。動腦的前提在于學(xué)習(xí)，當(dāng)前攝影人***大的弊端就是不學(xué)習(xí)。我認(rèn)為可以更多地去采訪音樂家、作家，看看他們怎么看待攝影，這樣對攝影人也會有指導(dǎo)意義。因?yàn)槟壳皵z影家都進(jìn)入了一種怪圈，大家很難向前發(fā)展，不去思考、找不到方向。這時就需要外界的聲音，**大家去思辨。
《堅(jiān)毅》
1996年，獲第三屆中國攝影金像獎提名獎。
孫振軍：國際上哪些人像攝影大師是你比較推崇且對你影響比較大？
梁達(dá)明：我當(dāng)年在進(jìn)行黑白人像攝影創(chuàng)作的時候，還是借鑒了一些國外的表現(xiàn)手法，尤其對尤素福·卡什的人像比較推崇。因?yàn)樗淖髌泛芙?jīng)典，我們中國當(dāng)時的人像拍攝更注重技術(shù)忽略了被攝者的人物心態(tài)表現(xiàn)，沒辦法做到兩者兼?zhèn)洹Ｓ人馗?middot;卡什的作品就很好地將兩者融在一起，這也是我努力的方向。我們當(dāng)代的人像攝影師也存在這樣的問題，要么只注重技術(shù)，要么只注重被攝者的人物內(nèi)心，都不能夠**的結(jié)合。
目前攝影界有這樣的現(xiàn)象，大家要么單憑技術(shù)，而忽略了作品本身；要么純靠藝術(shù)，放棄技巧。但是，技術(shù)不等于藝術(shù),只有兩者融合，才是攝影***高境界。
孫振軍：看得出你對攝影界目前這種不求思、不求變的狀態(tài)很焦慮，但是你個人大多在堅(jiān)持用黑白膠片拍攝，這是否相矛盾？
梁達(dá)明：我認(rèn)為，人像是一切攝影的基礎(chǔ)，黑白也應(yīng)該是攝影的基礎(chǔ)。在黑白灰這樣的單色調(diào)中，你能夠?qū)z影藝術(shù)表現(xiàn)出來，需要的藝術(shù)修養(yǎng)、美學(xué)、技術(shù)要求都是很高的。目前攝影界有這樣的現(xiàn)象，大家要么單憑技術(shù)，而忽略了作品本身；要么純靠藝術(shù)，放棄技巧。但是，當(dāng)技術(shù)平等時，技術(shù)不等于藝術(shù)。所以，應(yīng)該鼓勵大家去學(xué)習(xí)、創(chuàng)造新的思想。只有兩者融合，才是攝影***高境界。
《凝眸》
1996年，獲第三屆中國攝影金像獎提名獎。
孫振軍：你在很多國內(nèi)重要的人像賽事上擔(dān)任評委，如果對當(dāng)前國內(nèi)人像攝影界進(jìn)行簡單分類，會分幾類？
梁達(dá)明：應(yīng)該分為商業(yè)攝影、純正的人像攝影兩大類。商業(yè)攝影，是靠人像藝術(shù)去賺錢；現(xiàn)在從事單純的人像攝影的人很少，大家都轉(zhuǎn)向人物攝影。很多人都以為人物攝影就是人像攝影，這是一個誤區(qū)。所謂人物攝影，一般指的是現(xiàn)場抓拍，對技術(shù)的要求并不是很高。其實(shí)就是紀(jì)實(shí)類的人物抓拍、街拍、與人有關(guān)的新聞攝影。而純正的人像攝影，**是靠扎實(shí)的基本功，以及雙方合作的人像攝影。比如我拍的那批老藝術(shù)家肖像實(shí)際是屬于人物攝影，我不是在影棚里拍的，拍照的光源是電視臺采訪的時候打的燈光，我根據(jù)現(xiàn)場選找角度拍攝的。
任何一件作品，不管是創(chuàng)意還是實(shí)拍，***后呈現(xiàn)出來的實(shí)際是作者心里想要反映的東西。攝影師要用有限的自我?guī)Ыo讀者無限的想象空間。
孫振軍：在我接觸的人像攝影作品中，很多是創(chuàng)意類的，他們拍得很晦澀、很意識流，可能除了攝影家自己看得懂，其他人都看不太明白，對這類攝影你怎么評價？
梁達(dá)明：創(chuàng)意人像攝影，我們在評選時會將它專門劃分到一個門類中。我們過去把創(chuàng)意人像攝影歸納到廣告人像攝影中，因?yàn)樗且环N產(chǎn)品的宣傳形式。現(xiàn)在有了電腦，可以通過電腦做一些光怪陸離的、很荒誕、反邏輯的東西。任何一個作品，不管是創(chuàng)意還是實(shí)拍，我認(rèn)為它***后呈現(xiàn)出來的實(shí)際是作者心里想要反映的東西，這才叫做真正的攝影家。它能按照自己的思路去做，而非一味地博人眼球，追求形式感。
攝影師要用有限的自我?guī)Ыo讀者無限的想象空間。當(dāng)觀眾能夠從你的作品中領(lǐng)悟出東西來，這便證明是成功的作品。過于直白的作品，過于一目了然，對觀眾來講也就失去了吸引力。所以說，這些作品作者的創(chuàng)作思路在哪個層面上，他想要表達(dá)什么？我認(rèn)為現(xiàn)在我們處于讀圖時代，對影像的理解，不要局限于挖掘作者怎么想，而是需要自我去挖掘，通過他的作品有什么感悟，這才是我們影像未來發(fā)展的方向。一幅成功的作品，它的外延越大，受眾面越廣，才是***重要的。
孫振軍：你怎么評價國內(nèi)人像攝影界目前的狀態(tài)？特別是跟發(fā)達(dá)國家的人像攝影有沒有距離？
梁達(dá)明：我國目前的人像攝影水平跟國際上相比差距過大。我們國家現(xiàn)在的人像攝影受市場沖擊太大，丟掉了自己想要的東西，一味地迎合市場，迎合他人。孰不知大眾的審美隨著社會的進(jìn)步在不斷提升，很多人像攝影師現(xiàn)在沒有生意做，沒有市場。但不要怨市場不好，不要怨別人，是自己沒跟上時代的發(fā)展，這是我看到的問題。另外，我們的人像攝影，在上世紀(jì)90年代有了港臺影樓的介入，而日本韓國歐洲的人像攝影仍是以傳統(tǒng)風(fēng)格為主，且至今還是很注重傳統(tǒng)，把傳統(tǒng)經(jīng)典延續(xù)下來了。反而我們受市場沖擊，把這種經(jīng)典弄丟了，被商業(yè)利益驅(qū)使而淡化了傳統(tǒng)技術(shù)。
孫振軍：我個人認(rèn)為我國人像攝影家里面似乎還沒有像尤素福·卡什這樣的重量級人物，你認(rèn)為嗎？
梁達(dá)明：不能說沒有，只不過我們沒發(fā)現(xiàn)。在我這幾年拍攝領(lǐng)導(dǎo)、老板人物肖像的過程中發(fā)現(xiàn)，他們對傳統(tǒng)工藝還是非常喜歡的。我們經(jīng)常說表現(xiàn)人物的立體形象，其實(shí)是除了表現(xiàn)人物的眼神、表情內(nèi)在的立體外，你的外部形象也要是立體的，這些立體氣氛是需要黑白影調(diào)、用光來營造的。
孫振軍：請你給喜歡人像攝影的青年攝影師提一些希望和寄語？
梁達(dá)明：希望他們能夠多學(xué)習(xí)、多提升自己，能在傳統(tǒng)的基本技術(shù)功底上更加精進(jìn)。讓我們的人像攝影將來更專業(yè)化，除了形式感外，更要有立體感，把人物拍活。
梁達(dá)明攝影作品 Liang da ming photographic works 為老一代藝術(shù)家寫真留影
上世紀(jì)六十年代出生的我，是看著他（她）們的作品長大的，從小就對這些藝術(shù)家懷有崇拜之情、敬仰之心。我從事人像攝影創(chuàng)作以來，就夢想著有一天能為這些藝術(shù)家們拍照留影。然而，當(dāng)時自己只是一名國營照相館的攝影師，也只能在電影、電視里目睹藝術(shù)家們的風(fēng)采。但是我始終懷著誠摯之心，在靜靜地等待拍攝機(jī)緣……
2007年12月30日，我應(yīng)邀為“中國文聯(lián)——百花迎春”文藝晚會的藝術(shù)家拍攝。一周的拍攝，讓我近距離領(lǐng)略了藝術(shù)家們的精神風(fēng)采，從此更加堅(jiān)定了我為老藝術(shù)家們拍照留影的決心。
2011年11月，中國第九次“文代會”在京召開，我受邀出任會議現(xiàn)場的攝影師，正是這次難得的拍攝機(jī)會，讓我又拍攝到了更多的老藝術(shù)家們的身影。
人像攝影作品以捕捉人物的神態(tài)而見長，這里展示的藝術(shù)家肖像攝影作品神態(tài)各異，有的好似與觀眾在面對面交流；有的是內(nèi)心情緒的真實(shí)流露；有的是藝術(shù)家個人獨(dú)特的氣質(zhì)的呈現(xiàn)。
