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有些大師六七歲摸相機攝影，有些大師大器晚成。Gilbert Garcin都不是：他是花甲之年才開始攝影，幾乎一夜之間成了“當代攝影大師”。
吉爾伯特·加辛 （Gilbert Garcin，1929～ ），法國攝影家。他原是馬賽一家燈具制造公司的老板，在1995年退休后65歲開始攝影。通過在阿爾勒的學習，他發(fā)現(xiàn)了黑白照片蒙太奇的妙處，于是進行了大膽的圖像實踐。他喜歡使用復雜的黑白幾何線條來表現(xiàn)一個超現(xiàn)實的世界
加辛的照片有著異常鮮明的風格，他的蒙太奇攝影顯示出不同的日常狀況，這些情況與人類生活狀況的玩笑和荒謬有關(guān)。一般而言，他的照片有著存在性的主題：愛情、生存、***亡、孤獨以及自我形象。他用他的作品展示了生活的幽默與荒誕。
令人驚訝的是，加辛不用Photoshop，而是使用簡單的剪切和粘貼來制作超出比例的圖像。他先拍下一幅自畫像，剪下圖像，把它放在用紙板和繩子等材料手工制作的布景中，然后再次拍攝。
加辛的攝影有著超強的形式感和豐富的想像力，它在本質(zhì)上是一種概念性的圖像游戲，但因其奪目的光影、活靈活現(xiàn)的造型而抵達圖像的深層本質(zhì)。這種老年時才開始的攝影很高級，優(yōu)雅而富有智慧，一看就是發(fā)達國家的東西，根本不像發(fā)展中國家大規(guī)模拍風光、紀實的老年攝影健身俱樂部。
如今，加辛已經(jīng)90高齡，依然在進行創(chuàng)作。在過去的二十多年中，他出版了多本畫冊，并參加了大量的展覽，這些展覽的目的，是希望與更多的觀眾分享他對生活和世界的看法。他的作品在世界各地展出，并被諸多公共美術(shù)館和私人收藏。
“生命有何意義？”，這種發(fā)人深省的存在主義問題，是難以準確回答的問題。但是，Gilbert Garcin通過他奇怪、有趣的圖像，巧妙的對這些哲學問題做出了回應。
他使用繩子，小構(gòu)件和道具，膠水，剪刀和他的照相機制作出極小的模型，他用人造光照明，在他的小室內(nèi)劇場里上演不同的表演。
西西弗斯的工作室
Diogenes or Lucidity,
2005
西西弗斯的幸福
Even-handedness 平衡的左右利手
找到自己的路
迷失
Life, an overview生活，一次概覽
Not going round in circles 不繞圈地行走
Taking off 起飛
愛炫耀的人
保持一個人的獨立性
不可能的追趕
Gilbert Garcin曾說，“我喜歡畫我想畫的東西，但我不擅長畫畫。我拍了一張照片，有一次我想到我可以從裝置開始，只要基本的元素就可以。
然后在我法國馬賽家中的走廊里，一個沒有人會看見我們的安靜的地方，我們給我們自己拍照（Garcin和他的妻子）。我剪下這些照片里的陰影，根據(jù)角色更換我的頭像，然后貼在有布景裝置的照片上。”
出發(fā)
次序的效能
符號
改變世界
溝通
關(guān)于自己對幽默的使用，Garcin認為：“我對照片所做的這種實踐很容易變得浮夸，賣弄學問，或者過于嚴肅。因此立刻覆蓋上一層幽默，讓人們走進來并觸碰到這個主題是很重要的。對我來說，幽默本身并不是目的，但是要感謝它的存在！”
即將到來的風暴
交換時鐘
竭盡全力
進退兩難
空虛的誘惑
在他的影像中，他尋找許多種感覺，諷刺，辛辣，滑稽，混亂……他更偏愛停留在一個混亂的世界而不是告訴我們應該朝哪一個方向看。
