03. 全民拍照時代，攝影被技術(shù)綁架了嗎？
N：影像爆炸的如今，手機(jī)上的拍照硬件不斷更新，軟件上的“一鍵美化”的濾鏡也不斷豐富，攝影門檻不斷降低，人人都能拿手機(jī)隨時拍照。攝影技術(shù)大眾化，專業(yè)攝影退回到精英式小圈子。攝影平民化的如今，充斥社交網(wǎng)絡(luò)的攝影照片，成了一種“去文化”的攝影，它們像廣告圖片一樣直接。攝影的展示價值超過了藝術(shù)價值。
技術(shù)的進(jìn)步對你的攝影有什么影響嗎？全民拍照時代，你認(rèn)為攝影被技術(shù)綁架了嗎？
Perfect Strangers, Untitled, 1994. ?? Alec Soth
施瀚濤：在關(guān)于攝影的起源和歷史的敘述中，其中一個維度就是攝影史是一種技術(shù)史，所以攝影其實是一直是和技術(shù)牢牢地綁在一起的。相機(jī)逐漸變小，讓新聞攝影和日常家庭攝影得以可能。膠片感光度的提升，讓拍攝對象的范圍大大地擴(kuò)展。閃光燈的發(fā)明，讓室內(nèi)和體育攝影有了更進(jìn)一步的發(fā)展。數(shù)碼攝影的誕生，極大地降低了攝影的成本，更是讓攝影徹底大眾化。而今天我們面對的技術(shù)更新不僅僅是攝影的器材問題，而是攝影的傳播技術(shù)，這一浪潮也是整個社會文化進(jìn)一步大眾化的延續(xù)和擴(kuò)張的一部分，就像印刷技術(shù)對于攝影的推動一樣。
所以，是的，技術(shù)一直綁架著攝影，但是這不是問題，問題是技術(shù)后面的人。要相信人是會退步的，是會發(fā)明有害于自己的技術(shù)的，是會用自己發(fā)明的技術(shù)讓自己持續(xù)不斷退化下去的，至少在某些方面。
Broken Manual, 2008. ?? Alec Soth
馮立：感謝技術(shù)的進(jìn)步讓攝影越來越簡單，我不認(rèn)為全民拍照的時代就是攝影被技術(shù)綁架了，相反是對攝影技術(shù)的釋放。在沒有智能手機(jī)的時候，我們獲取照片和影像還必須通過照相機(jī)和攝像機(jī)來完成，對于絕大多數(shù)的人來說拍照是需要一定技術(shù)的。你看現(xiàn)在隨時隨地還有什么比智能手機(jī)拍照更簡單方便呢？當(dāng)然，人人都能拍照不意味著人人都會拍照，會拍照的不一定是藝術(shù)家。就像人人都會讀書寫字，但是能著書立說的還是少數(shù)。寫得一手好字的人不見得就能寫出好文章。
馮立
Karen Smith：首先，我認(rèn)為好的廣告圖片是不那么直接的，就像任何好的照片一樣——好的照片，是指那些既美觀、又能傳達(dá)一個故事，“可以從攝影師放進(jìn)圖像的那些線索中，推斷出別的東西”的照片。它們的構(gòu)造依賴于你巧妙地把一致的元素并列，來講述一個簡單、直接、所有人都能感受到的故事。它們看起來容易，簡單，但這就是它們的美。
我們每天拍照，每天看到上百張圖像，這導(dǎo)致我們一方面有非常流利的攝影語言，但同時又對攝影語言中的微妙之處完全不敏感，無法敏銳地品讀照片的細(xì)節(jié)。正如問題里所提到的，有很多高清圖片，但是它們被后期編輯完全去掉了那種質(zhì)感和標(biāo)記感。
因此，當(dāng)人們看到一個不完美的人的自然的、未經(jīng)修飾的攝影肖像時，馬上會被他們那種愿意在公共區(qū)域展示自己的脆弱的勇氣而感動。Alec Soth 在這件事情上做得非常好，但是在整個攝影史包括**攝影師里面，還有很多其他人也做得很好。我想到的是張海兒、彭祥杰，還有年輕藝術(shù)家陳榮輝、馮立等。在他們的作品中，“脆弱性”正是所有的主題里，特別讓人喜歡的一種品質(zhì)。
Songbook, Lee and Quintavious, Ware County, Georgia, 2014. Alec Soth
技術(shù)只是達(dá)到目的的一種手段，與照片的長期社會文化價值沒有任何關(guān)系。正是這種照片激發(fā)人們?nèi)ァ靶袆印被颉白鞒龇磻?yīng)”。一開始我們可能就使用濾鏡并調(diào)整拍攝功能的技術(shù)，但是過了一段時間，我們會渴望有所不同，就會去找更多圖片制作方式，以制作更符合未來趨勢或風(fēng)格的效果。
就“技術(shù)綁架攝影”而言，我認(rèn)為對那些將攝影作為表達(dá)創(chuàng)意手段的攝影師和藝術(shù)家來說，永遠(yuǎn)不會是這樣。這些人是用技巧來調(diào)整技術(shù)，以適應(yīng)他們的需求和愿景，而不是反過來。
Songbook, Bil Sandusky, Ohio, 2012. ?? Alec Soth
04. 人人都在迎合自己而不是記錄別人，攝影的本質(zhì)變化了嗎？
N：以往攝影最強(qiáng)的本質(zhì)是記錄，如今人人都能通過手機(jī)隨時拍照記錄。但由于修圖技術(shù)的進(jìn)步，如今照片很容易被修改，即便記錄一次旅行，自己私下看，人們也更傾向于用濾鏡美化一下。攝影似乎從“記錄別人、記錄世界”變成了一種滿足自己的創(chuàng)作。
你怎么看待大眾隨時用手機(jī)拍下的“紀(jì)實攝影”？在專業(yè)領(lǐng)域里，紀(jì)實攝影又部分被商業(yè)收編，成了商家宣傳鏡頭的廣告。你認(rèn)為如今的紀(jì)實攝影正在衰弱，觀念攝影正在興起嗎？
馮立
施瀚濤：對于這樣的問題，一般總是從兩個角度去理解的。一個是你所討論的對象是一個既定的、死的東西，另一個角度是把它看作為一種活的東西。
如果說紀(jì)實攝影是指，從早期關(guān)注外部世界的攝影記錄開始的、在 1930-40 年代得到蓬勃發(fā)展、在 1960-70 年代達(dá)到頂峰的、那種試圖直接呈現(xiàn)從自己周圍的世界，到整個世界的文化、社會、政治圖景的，講究畫面敘事的照片，那的確，它也死得差不多了。但是如果你把紀(jì)實攝影看作為會隨著時代發(fā)展變化的某種攝影形態(tài)（但它也有著自己某種核心的性質(zhì)的，比如說更強(qiáng)調(diào)對于外部世界的觀看和表現(xiàn)），那么可以說它正在蓬勃發(fā)展、積極轉(zhuǎn)型呢，比如 Martine Parr、Alec Soth，都已經(jīng)被公認(rèn)為新一代紀(jì)實攝影的代表了。
Songbook, Georgia Lynn, Boulder, Colorado, 2013. Alec Soth
這樣一種理解方法應(yīng)用于“攝影的本質(zhì)”的問題上也一樣。假如有所謂“攝影的本質(zhì)”這個東西的話，那么它好像一直在變化。但事實上，“攝影的本質(zhì)”本身就是一個活的東西，所以也可以說它根本沒變。就像孩子會慢慢長大，一個 18 歲的孩子和他 8 歲時候相比，你很難說他的“本質(zhì)”有沒有發(fā)生了變化。
至于觀念攝影的問題，是的，大概從 1960 年代的觀念藝術(shù)的興起開始，就注定了它也總有一天會走上舞臺。這一定程度上可能也是因為攝影也一直試圖把自己放到藝術(shù)的范疇里面去吧。到了今天藝術(shù)的概念本身也完全被打破了，那攝影也就自然而然地和藝術(shù)榮辱與共了。我想有意思的是，攝影的“觀念化”具體是指什么？具體表現(xiàn)是什么？觀念攝影和紀(jì)實攝影之間的異同究竟是什么？這些異同和變化和今天的社會文化有什么關(guān)系。這些問題還有待我們繼續(xù)去探究學(xué)習(xí)吧。
馮立
馮立：我不知道攝影的本質(zhì)是什么或者應(yīng)該是什么，攝影總歸是一種工具或是媒介。如同寫作有不同的文體，一切的改變都是使用工具的我們?nèi)绾稳?yīng)用而已。大眾隨手拍下的畫面，有時候遠(yuǎn)比專業(yè)攝影師紀(jì)錄下的瞬間更有說服力。我越來越喜歡看到那些非專業(yè)人士拍下的畫面，當(dāng)然前提是沒有用過濾鏡和修飾過的。這些畫面因為沒有專業(yè)領(lǐng)域的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)和俗套，反而更具親和力和可信度——還有什么比攝影更直接更當(dāng)代的媒介呢？
馮立
Karen Smith：攝影的本質(zhì)發(fā)生了變化，因為我們?nèi)祟愐呀?jīng)學(xué)會了“看”。我們靠它吸收了如此多的視覺信息，以至于我們不再需要看一個“完美構(gòu)圖的主體”來欣賞一副攝影圖像。實際上，許多的年輕攝影師都喜歡拍攝那些以前被認(rèn)為是“丑”的照片，就像有被稱為“丑的繪畫”這種現(xiàn)象一樣。
馮立
這消除了人們對攝影方法的擔(dān)憂，每個人都認(rèn)為自己可以拍張照片，沒有人能非?？量痰嘏羞@種創(chuàng)作行為。這種現(xiàn)象鼓勵了生產(chǎn)的過剩，對于那些以“通過攝影媒介來表達(dá)自己”為職業(yè)的攝影師和藝術(shù)家來說，可能產(chǎn)生了點(diǎn)障礙感：我們已經(jīng)做了太多了。還有什么是可以說的？還有什么是需要一個獨(dú)特聲音的？因此，他們在嘗試創(chuàng)作一些有意思的圖像的時候，可能會有些挫敗感。
也正是因為這個原因，在 2016 年左右，Alec Soth 感覺他不需要再拍照了。攝影本來是探索世界并與人建立聯(lián)系的一種方式，但是因為全世界有很多很多人在拍照，他質(zhì)疑圖像的意義：它能表達(dá)什么？同時，在感覺到與世界的聯(lián)系之后，他認(rèn)為當(dāng)時他無法通過視覺化的圖像和攝影來表達(dá)點(diǎn)什么。但是，當(dāng)他再次感到與世界有一定距離感時，他又嘗試與世界聯(lián)系，對于他來說（這種聯(lián)系）就是攝影。
I Know How Furiously Your Heart Is Beating, Yoko, Berlin, 2018. Alec Soth
他的做法是概念化的嗎？起碼是深思熟慮的。有時我們使用“概念化的”之類的字眼，實際上是指這種方法，在我們所知道的“藝術(shù)”領(lǐng)域是無法量化的。并且由于不確定作品是垃圾還是天才，我們開始等待。有了“概念化的”這樣的詞，其他人（批評者）就有了足夠的時間進(jìn)行權(quán)衡，最終達(dá)成共識。
歸根結(jié)底，在藝術(shù)評論家、歷史學(xué)家、收藏家、公眾和時間在判斷某個作品的成功程度時，無論是紀(jì)錄片，新聞，還是藝術(shù)品，“創(chuàng)造某幅影像的目的”，與影像本身是同等重要的。
I Know How Furiously Your Heart Is Beating, Dan-Georg, Dusseldorf, 2018.Alec Soth
