尤金弗蘭克的《喬治探長》
哈里斯曼的《達利與骷髏》
愛德華·斯泰肯是20世紀對攝影有突出貢獻和影響的人物之一。在漫長的一生中，他以各種風格從事黑白和彩色攝影，他的題材包括人像、風光、時裝、廣告以至舞蹈和雕塑。其風格既有畫家印象主義的淵源，也具有第一次世界大戰(zhàn)后鮮明的寫實主義的特色。其早期的作品受學畫的影響，經(jīng)常用畫筆點染角鹽和其他化合物，以消除或增加底片或相片上的影像，從而獲得繪畫渲染那種柔和、朦朧和散漫的效果。大多數(shù)評論家認為這些像薄霧籠罩的照片是當時攝影藝術的最高成就，甚至從不對照片進行任何處理的著名攝影家施蒂格利茨也表示首肯。
亞當斯是美國攝影師，他以拍攝黑白風光作品見長，其中最著名的是優(yōu)勝美地國家公園系列。他提出“區(qū)域系統(tǒng)”的技術概念，認為攝影師應借光線的變化，控制底片和相紙上的密度觀感。亞當斯也倡導“可視化”的概念，指照片給予人的觀感，取決于光線的測量值，即在景物攝入鏡頭那一刻已經(jīng)決定。
1945年8月15日，紐約時報廣場上大約200萬人匯集于此，慶祝日本投降、二戰(zhàn)結(jié)束。攝影師阿爾弗雷德手持相機穿梭于興高采烈的游行隊伍中。一名美國水兵情不自禁抱住身邊一名素不相識的女護士，熱烈親吻。阿爾弗雷德按下了快門，這張名為《勝利日之吻》的照片，被《生活》周刊刊登出來，并在全世界廣為流傳，成為記錄人類歷史進程中輝煌時刻的不朽經(jīng)典。
