第一次擴印出這幅作品時，我很介意白色的缺失（并不是因為它的視覺效果，而是因為我從來沒有印過沒有白色或淺灰色的相片）。所以我試圖用不同的方式來印相。我首先試驗比較高的反差，在保持暗調(diào)的前提下獲得比較明亮的灰階。然后，我再擴印出一幅整體影調(diào)更明亮的相片。兩個版本都沒有表現(xiàn)出我內(nèi)心的感受。然后，我看回最初的版本，發(fā)現(xiàn)這才是我需要表達的氛圍：寧靜、安詳而思辨，白色和淺灰沒有必要出現(xiàn)。
一幅構(gòu)思完善的高調(diào)作品通常會表現(xiàn)出一種充滿陽光、清爽輕快的感覺，或者是一種樂觀精神。然而，有創(chuàng)造力的攝影師可以用相同的影調(diào)表現(xiàn)出憂郁感。我見過這樣的效果，我覺得每個攝影師都應該找到可以讓自己獲取成功的時間、地點和方式。
那么低調(diào)攝影可以表現(xiàn)出開朗樂觀的精神嗎？亞當斯的《月出赫爾南德茲》充滿著深暗的影調(diào)，但作品流露出光輝樂觀的精神。作品的出彩之處在于閃亮的白色，以及月亮、云彩和前景小村莊的亮調(diào)。那么，內(nèi)在的樂觀主義可不可以在沒有亮調(diào)和整體高反差的條件下
表現(xiàn)出來呢？
通常，暗調(diào)容易表現(xiàn)出力量和穩(wěn)定性，而有時候它會表現(xiàn)出悲觀、神秘和憂郁的情緒。高反差會傳達出光輝而充滿喜劇性的氛圍，而低反差則會顯得平靜。當然，這些說法僅僅“通?！笔钦_的！有創(chuàng)造力的藝術家可以用他們的技巧來改變常規(guī)，以這種出人意料的特征來增強效果。
很多攝影師，尤其是初學者，往往會在他們的大部分作品中過于強調(diào)高反差。豐富的黑色和閃亮的白色通常會讓人們產(chǎn)生一種即時的正面反映，因為它們有吸引眼球的特性，但經(jīng)過初次沖擊后，對讀者腦里對圖像的內(nèi)容卻是一片空白。很不幸，初學者往往會受到這種第一反應的鼓舞，并繼續(xù)創(chuàng)作反差過高、影調(diào)過暗的作品。我已經(jīng)記不清有多少次，我的學生在工作室里印出無緣故地過于深暗和陰沉的作品，為了營造出具有沖擊力或神秘感的效果，其效果卻僅僅是無緣故地過于深暗和陰沉！這對那些想成為亞當斯、韋斯頓和卡什的初學者（包括我自己）是很常見的陷阱。只有那些善于分析、足夠客觀、能夠把他人的反應轉(zhuǎn)換成自身反應的攝影師，才可以認識到，更細致的方式或許能夠改善很多作品。一些影像需要低反差，而另一些則確實需要高反差。把調(diào)性和反差程度與想表現(xiàn)的氛圍配合起來，其效果往往比起按照標準規(guī)則進行印相會好得多。
那么中間影調(diào)和中性灰呢？它們往往是最難處理的影調(diào)，因為只要處理失當，它們會顯的非常無趣。中性灰，光是名字似乎就讓人忍不住打哈欠。那么我們再來想想，這樣的影調(diào)也可以被稱為中性銀！當中性灰變成中性銀，攝影師也就獲得了極大的成功。
攝影作品的微妙和輝煌來自于影調(diào)范圍。往往，中間影調(diào)只被當做是“重要的”黑色和白色的過渡元素，而被人們所忽略，但它們也可以是影像的核心。在人像作品中，中間影調(diào)可以強烈而權(quán)威地揭示出人物面孔后面的性格。人像攝影的主導影調(diào)往往不是黑色和白色，而是中間影調(diào)，它可以表現(xiàn)皮膚的光滑和粗糙，展示臉頰和鼻子上的每個毛孔、面部的每條曲線和每個棱角。杰伊?
杜薩德（Jay
Dusard），我多年的工作伙伴，是把中性灰轉(zhuǎn)化成中性銀的終極大師。從遠處看，他的很多相片都會顯得很克制，有時甚至顯得個性模糊，不過當我們走近觀察，這些豐富的影調(diào)仿佛會發(fā)出光輝。他可以讓中間影調(diào)在影像中發(fā)光，無論是人像還是風景。
中間影調(diào)對風景、棚拍、靜物、產(chǎn)品和建筑攝影，以及其他可以想到的主題也同樣重要。實際上，中間影調(diào)應該最受重視，因為它們可以成為作品的死穴，也可以為作品帶來最微妙的特性。
你可以改變?nèi)魏螆鼍暗挠罢{(diào)，從而最有效地表達自己。你可以把圖像擴印得比原始版本的演繹亮些或暗些。這與你觀察場景時對作品的最終演繹思路有關，我們會在下一章深入研究這個理念。相片是你的創(chuàng)作品你可以自由創(chuàng)作任何想要的作品。但一定要注意那誘人的陷阱，以防為了創(chuàng)造某種效果而處理過當，因為這往往會產(chǎn)生一種不自然的效果。跟你最忠實的感受合上拍子吧，用最適合的影調(diào)和反差傳達出這些感受吧，你會用最忠實的方式創(chuàng)作出效果最好的攝影作品。
“當中性灰變成中性銀，攝影師也就獲得了極大的成功?！?/p>
