小編：中國現(xiàn)在的高?；旧隙加袛z影系，但是真正走上創(chuàng)作道路的學(xué)生不多。
蔡萌：對，攝影教育最大的一個問題就是它的根不正，不像油畫、版畫、雕塑，這種同樣是從西方過來的舶來品，是一種建立在西方人的審美經(jīng)驗和視覺經(jīng)驗下面的一個藝術(shù)門類。但是攝影跟它們就差很多，舉一個例子，你去問八大美院那些油畫系和版畫系的教授，或者是老先生，你問：“你師父是誰？你師父的師父是誰？”他就能給你說出來，比如說49年以后去過蘇聯(lián)的，去過東德的，甚至說馬克西莫夫的那個班受過訓(xùn)練的，再說著說著可能就是民國時候了，三十年代去過美國的、日本、德國或法國的，就是林風(fēng)眠、劉海粟、徐悲鴻那一撥人。你就能找到他們的一個參照。
但是要是反過來問攝影系的教授，就會發(fā)現(xiàn)問題大了，照相館的，報社的，工會婦聯(lián)的就都出來了。通過這個就能發(fā)現(xiàn)，攝影有一些根本上的東西還沒解決。有些油畫系的老先生退休以后，緊繃的東西放松了，然后又掌握一些核心的觀念技術(shù)，所以反而畫得越來越好。但是很多老攝影家，當(dāng)年在位的時候拍得可能很好，但是他一旦退休，失去話語權(quán)之后，也試圖轉(zhuǎn)型，他就開始去拍風(fēng)光，但明顯感覺是兩個概念，迅速地變成沙龍的一種趣味。
蔡萌：其實我覺得他們?nèi)狈κ且环N語言的底蘊和修養(yǎng)。從某種程度上講，我覺得像卡拉漢、韋斯頓那種攝影家大師，有一種修煉感，比如他們年紀大了，在自己家小花園里頭拍一拍花花草草，或者是拍個牛，拍一座房子，隨便拍點家庭的那種紀念照，然后在暗房里花一兩個小時印一兩張照片，都可以拍得很好，有點類似于國畫的那種方式，可以調(diào)養(yǎng)性情。在這里探討的就是一種個人的影像的歸宿，而且，像韋斯頓現(xiàn)在的照片，包括他家庭的那些照片都能賣到起價二十萬美金。這屬于跟國內(nèi)的攝影家完全是兩種方式，他們完全地遵循攝影的媒介、材料、語言，并且認同為一種藝術(shù)創(chuàng)作。我覺得這是挺大的一個區(qū)別。
蔡萌：手工的情感和思想，它會通過手工把你的情感無形當(dāng)中融入到你的這個東西里頭，就像做照片一樣，通過手去遮擋、放大，或者是通過手去觸摸照片的相紙，然后控制溫度，那種感覺是不一樣的，它是有溫度的，最后拿出來的那個東西會打動你自己，如果自己都打動不了自己，又怎么能打動別人呢？就是說手工過程中你會有逾越感，甚至說會有快感。而且我覺得最重要的是，今天來看攝影，它是一個慢慢變得產(chǎn)業(yè)化，在工業(yè)化、產(chǎn)業(yè)化、數(shù)碼化的這樣的一個時代，也是圖像狂歡、影像狂歡的一個時代，當(dāng)然它更是一個影像垃圾大量滋生的時代，人人都可以拍，每個人的手機都是一個照相機。所以，攝影就變成一個越來越容易，沒有門檻兒，然后變得沒有深度、很淺薄，人人都可以參與的一種非常大眾化的藝術(shù)媒介。所以我覺得在這個意義上講，回到手工其實就是回到一種原始的方式上。我們何不把剛才談到的各種各樣的時代的描述作為一種參照，就是能夠用手工的方式去跟它形成某種差別，然后藝術(shù)家能把這個差別作為一個主體性來創(chuàng)作，這樣個人的這種主體就能夠建構(gòu)起來，使它跟這個時代有差距。我覺得可能這種差距越大，意義和價值就越大。
