小編：那這是否也是年輕藝術家不愿回歸手工的一個因素？
蔡萌：我覺得可能有一些條件限制，但是我認為數(shù)碼要做好的話，成本也不低了。數(shù)碼要想想做好，必須也是跟傳統(tǒng)一樣建立個人的系統(tǒng)，就是說你的掃描、電腦、打印機，包括用的墨，必須得按照你個人的習慣，慢慢去建立你個人的一套系統(tǒng)，就像做暗房有自己的一套配方一樣。拍攝很多程度上是有賴于靈感、好奇，當然我覺得更多的意義上，最后還是建立在你最后能達到什么樣的一個效果和狀態(tài)，然后才會看到。比如說今天我為什么拍這個杯子？那是因為我覺得這個杯子好看，或者說我覺得這個上面有一些東西是我能夠通過暗房，或者是通過電腦表達出來，能表達到一個什么程度，我在看它的時候心里已經(jīng)想到照片是什么樣子了，所以我才去拍它。攝影是一種觀看方式，作為攝影師來講，更多是建立在一個大量的前期拍攝和后期制作不斷地互動、磨合的基礎上慢慢地形成一種觀看方式。所以說一樣，做數(shù)碼，同樣也需要大量地去做照片。
我們今天拍數(shù)碼照片很多就是給電腦拍的，拍完之后往電腦一存，都給電腦了，留不下東西給自己。然后又是一種建立在液晶屏、顯示器上的觀看方式，大家拍完之后在電腦上看，在電腦上選。所以我就覺得，真的拿到屏幕上呈現(xiàn)也蠻好，我覺得那倒是挺直接的一種呈現(xiàn)，而且也挺對的一種呈現(xiàn)。數(shù)碼的可能性實在是太大了，數(shù)碼相機真的有必要做成照相機這個樣子嗎？它可不可以做成一個眼鏡？做成一個手電筒？做成一個能想到的任何一個東西？它已經(jīng)跟原來傳統(tǒng)的攝影是兩種概念了。其實現(xiàn)在是器材商綁架了攝影，就是說拼命地按照那個認同，把它變成一種攝影認同，然后再拼命地模仿膠片的那種感覺，去模仿影像分辨率、質(zhì)感、顏色。所以這就是為什么大家要轉(zhuǎn)到膠片的一個最主要的原因，你超越不了它，不斷地去模仿它，那就是一個全新的東西?，F(xiàn)在超越它很難，因為什么？就是今天數(shù)碼的成像方式，影調(diào)方式，影調(diào)結構跟傳統(tǒng)的銀鹽的是完全不同的，從最簡單的技術角度來講，曲線都不一樣。我們傳統(tǒng)的銀鹽或者是膠片，它的影調(diào)曲線是一個漫長的肩部和漫長的一個趾部，中間的直線距離很短，肩部是決定亮部，趾部決定暗部，所以肩部拉長之后你會發(fā)現(xiàn)它在亮部和暗部同樣具有大量豐富的細節(jié)，在拍照的時候，亮部和暗部的影調(diào)層次是最豐富的，中間那個直線就是一個反差，差別很小，但是它的變化特別豐富。數(shù)碼是把中間的直線給拉長了，然后把曲線部分，肩部和趾部的曲線給縮短了，它的反差大，亮部和暗部的層次少了，所以這個結構就直接導致它被很多人最后放棄。這也決定了很多現(xiàn)在從事攝影的頭幾年用數(shù)碼做，現(xiàn)在又開始回到傳統(tǒng)的膠片或者是銀鹽，回到暗房。
我覺得數(shù)碼這個東西，真正的語言形成我認為可能90后都夠嗆，沒準兒得2000年后的這代孩子能搞定，就像我女兒，現(xiàn)在上手一拿數(shù)碼相機就摁，她開始接觸就是數(shù)碼相機，從小開始一直用這個，可能她對這個東西會產(chǎn)生一種新的概念、感覺出來。但是我覺得也挺可怕的，它可能會徹底顛覆掉我們原來真正意義上的攝影的經(jīng)典的那些東西。就像今天我們對藝術的理解和過去完全不同一樣。比如說三、四十年代，比如說像本雅明他們那個年代所談的藝術，跟我們今天談到的當代藝術已經(jīng)是兩個藝術了。藝術已經(jīng)從某種程度上終結了，跟精英的、古典的、經(jīng)典的那種藝術已經(jīng)完全不一樣了，它越來越變成一種非常低和淺的，或者變成一種非常容易跟人溝通的一種方式，甚至原作都不重要了，復制品可能更有親和力，我們都甚至說不去看美術館，可能在網(wǎng)上就可以看什么虛擬美術館，在網(wǎng)上看到的展覽就等于你看的展覽，甚至說看畫冊就夠了。就像我們今天在網(wǎng)上購物一樣，根本不用去商場，而且我覺得逛淘寶網(wǎng)更有意思，它有一種強迫癥在里頭，一坐幾個小時都不覺得怎么樣。今天很難再去談經(jīng)典是什么樣的，只能說每個藝術家針對自我內(nèi)心要從某種良知、真誠。每個人都有每個人心中能理解或者認同的藝術，最后變成每個藝術家從各自的立場和角度出發(fā)，去針對自我內(nèi)心，針對自我態(tài)度，真誠地去面對，在藝術里面找到一種救贖的方式。
