小編：我想知道現(xiàn)在年輕的攝影藝術(shù)家真正做手工、傳統(tǒng)的占多大比重？
蔡萌：不多。其實我覺得，現(xiàn)在看回到手工的不多，回到膠片的多。越到數(shù)碼瘋狂，運用照片的人越來越多，好像有一種感覺，大家都嘗試數(shù)碼之后，覺得那東西沒勁，不靠譜，就又回來了。為什么會這樣？我覺得一個是數(shù)碼的語言沒有定型，沒有一個很好的參照，大家都在嘗試它的可能性，今天用數(shù)碼做影像那些藝術(shù)家，都在做一些等于是在給數(shù)碼語言的形成建立一個前提的實驗，或者是做一個鋪墊。數(shù)碼還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有形成它自己的影像語言，它的可能性確實是很大，但是我覺得真正的語言建立現(xiàn)在還很難談。銀鹽這些東西它不同，它有將近一百多年的歷史，比如說早期它是由玻璃板、鹽紙工藝、樹膠、中和酸鹽，甚至早期的蛋白照片，它是一步一步遞進(jìn)材料演變過來的，我們今天看到這種攝影的審美，其實某種程度上更多意義上是建立在材料和媒介基礎(chǔ)上的，是它跟那個時代的美學(xué)趣味，跟不同歷史背景，跟藝術(shù)家的美學(xué)立場，甚至那個時代的一個美學(xué)思潮都有關(guān)系。但是更多意義上講，今天我們看照片，照片的那個樣子實際上是建立在材料的基礎(chǔ)上的。照片的那種審美標(biāo)準(zhǔn)、審美樣式，是通過材料演變過來的，所以它有語言，有一個標(biāo)準(zhǔn)在那兒，它有一個很好的傳承，你看西方攝影史，能看到一條遵循語言下來的主線條，或者一個主干道，就像一個珍珠項鏈一樣，它是一串，每一個珠子上頭都有一個節(jié)點性的人物?？赡苓@個鏈條是由一個龐大的、可能上千人或幾百人的攝影家組成的，但是真正能進(jìn)到這個項鏈上，能變珍珠或者節(jié)點性的一個人物，已經(jīng)是少數(shù)了。所以我覺得國內(nèi)對這些東西一直沒有太真正地去懂，這是一個問題。因為要想讀懂很多程度上光看畫冊是不行的，要看原作。我們今天看原作的機(jī)會太少了，一年也看不上幾個，而且看到的也不是特別系統(tǒng)，好的東西都看不見。有些大師是不能用語言去描述的，甚至說不能用畫冊來領(lǐng)悟他的魅力，必須建立在原作的基礎(chǔ)上。比如說像布拉沃，卡拉漢那種大師，如果看雜志上、報紙上的隨便介紹，根本就看不懂，沒法兒去理解什么能夠被西方人給予那么崇高的一個地位，所以你只能在去看照片的時候才會發(fā)現(xiàn)原作為什么好了，它是一種材料被給予的一個地位，某種程度上是這樣，我是這么認(rèn)為是這樣。
小編：就目前來說的話，做手工的作品是否比數(shù)碼的成本要高一些？
蔡萌：成本是高。
