小編：這段時間攝影藝術(shù)史的沉淀，對拐點之后的數(shù)碼時代的審美觀、藝術(shù)語言會有影響嗎？
蔡萌：我覺得是看需求吧，每個人的方式不一樣，當然我覺得這也是一個悖論，我們在談數(shù)碼完全可以不參照攝影，完全可以另辟蹊徑。當然，如果說我們現(xiàn)在都在遵循被商人綁架了的攝影攝影概念，去做數(shù)碼攝影。所以，在這個意義上講，既然要認同數(shù)碼攝影的話，那還是應該把傳統(tǒng)的銀鹽再過一遍，知道它的語言邊界之后再去做，可能會更有的放矢，或者是更能夠找到一種語言的邏輯，或者是一種上下文的關(guān)系。當然我也在談，數(shù)碼完全可能是另外一個概念，完全是全新的東西，比如現(xiàn)在有些多媒體的展覽，打的那種在墻上一個立面的一個巨大掃描儀，每個人上去掃一下，馬上瞬間出現(xiàn)一個影像，或一會兒誰上再掃一下，又出現(xiàn)另一個人，我覺得那才叫數(shù)碼。我覺得它不需要什么語言，不需要什么法度，不需要任何的一個標準，完全是可以跟大眾拉近的這樣的一種藝術(shù)，這就是當代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)的一個最典型的特點，被拉平了，藝術(shù)不再變得那么居高臨下、高高在上，被膜拜，有一種壓迫感?，F(xiàn)在是一個藝術(shù)變得非常的大眾化的時代，變得非常有親和力，任何人都變得很接近，很容易讓人理解，很好懂。
小編：中國的當代攝影是從什么時候開始的？“四月影會”算不算一個開端？
蔡萌：最早是從“四五運動”開始的。因為“四月影會”還是一個跟“四五運動”有關(guān)系的群體，所以我更愿意把開端說成是“四五運動”，而且“四五運動”很明顯把攝影完全從國家的權(quán)利話語迅速變成一個年輕人的個人話語。
小編：“四五運動”之前攝影應該算是官方統(tǒng)治的一個工具了。
蔡萌：對，但是“四五運動”、“四月影會”之后其中很多人又進到體制了，又回到一個權(quán)利話語的體系了，這當然是另當別論。但是就總體來講，我所認同的當代攝影應該包括這兩個類型，一個紀實的，一個是當代藝術(shù)的觀念攝影，所以從這個意義上講，“四五運動”肯定要放進去了，這種記錄的，或者文獻的攝影，典型應該放到當代攝影的總體的生態(tài)范疇里。但是作為當代藝術(shù)的這種所謂的觀念攝影，我倒是覺得“四月影會”里頭會看到一點點小苗頭，它跟“八五新潮”里面出來的，作為當代藝術(shù)后來出現(xiàn)的這種攝影，他們之間其實還是有一些隔閡，這兩個，它是兩個不同的群體。但是他們兩個群體里頭到底有多少交叉還不好說，會有，比如說85年的時候，“四月影會”里面的林飛就曾經(jīng)和中央美院的洪浩在一塊。
