小編：從當(dāng)代藝術(shù)史的角度來看，目前來說是不是拐點(diǎn)已經(jīng)出現(xiàn)了？
蔡萌：是的。數(shù)碼出現(xiàn)之后，對于攝影史來講絕對是一個具有巨大轉(zhuǎn)折意義的，甚至是某種顛覆意義，顛覆掉了我們之前的可能對攝影的經(jīng)典的一切概念的認(rèn)同，它未來會建立一種新的標(biāo)準(zhǔn)，就像我剛才談的語言、審美，媒介材料。媒介其實(shí)挺重要的，比如像當(dāng)代藝術(shù)來講，就是媒介決定作品的意義，就是很多作品的觀念和意義是通過媒介傳遞出來的，材料決定你傳遞出來的情感。所以在這個意義上講，攝影的媒介材料已經(jīng)變了，它的未來真的不好說。數(shù)碼出現(xiàn)之后，就像本雅明當(dāng)年在談“機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品”的時(shí)候，其實(shí)他那個文章出現(xiàn)的時(shí)候，也是一個重要的拐點(diǎn)時(shí)代，在攝影工業(yè)化之后他發(fā)現(xiàn)靈光消失了。攝影在1880年之前，它沒有被做成玻璃干版之前，就是在之前的工業(yè)化的時(shí)代是卡梅隆夫人、納塔爾、希爾和亞當(dāng)森的那個時(shí)代，攝影還是一個比較原始的手工狀態(tài)的一種方式，非常像版畫，手工性很強(qiáng)。那個時(shí)候的攝影，由于方式非常原始，手工，照片感光度又低，曝光的時(shí)間很長，拍照的那種儀式感非常強(qiáng)，作品會有一個非常好的狀態(tài)，非常的自然、寧靜，照片上就是存在著一種靈光，就是本雅明說的靈光，Aura。到了1880年之后，玻璃干版出現(xiàn)了，商人介入，它變成一個產(chǎn)業(yè)了，甚至變成了工業(yè)化。工業(yè)化之后獲取影像太容易了，太隨意，太沒有節(jié)制，可能跟這個時(shí)代還沒有出現(xiàn)思想家有關(guān)系。
就今天而言，攝影到底是一個什么東西？面對這樣的一個數(shù)碼時(shí)代，我們?nèi)绾稳母顚哟巍⒏疃鹊厝ソ庾x里面存在的一些變化和可能，所謂的拐點(diǎn)，其實(shí)有很深奧的哲學(xué)意義在里頭。只不過現(xiàn)在我們的能力還達(dá)不到。但我覺得到本雅明那個時(shí)代也有他的眼光和局限，五、六十年代，像韋斯頓他們開始，包括二十世紀(jì)初期本雅明同時(shí)期的，在美國搞的攝影分離派的斯蒂格里茨，和后來的H64小組，在攝影語言的建構(gòu)上做出很大貢獻(xiàn)，只不過本雅明可能當(dāng)時(shí)沒有看見。工業(yè)化之后的攝影，其實(shí)它還是有形成獨(dú)特的那種屬于攝影本身的魅力，是建立在材料和媒介基礎(chǔ)上的，貫穿著鏈條的一個審美體系，一個完整的攝影語言體系，還是有的，但是數(shù)碼出現(xiàn)之后，把它又給斷掉了，是什么東西消失了呢？可能還沒有深入地去想過，但是可能比如說，是不是靈光又消失了？靈光其實(shí)在某種程度上講，在本雅明那個年代他認(rèn)為消失了，但是它有的時(shí)候會回來，比如說照片的時(shí)間的演變，物理的變化，有些照片變得熟透了，照片就有一種膜拜感，時(shí)間一久了，照片有點(diǎn)泛黃，其實(shí)這種物理的變化似乎有一種靈光又在上面浮現(xiàn)，再加上我們對攝影的那種心理閱歷對它的這種不同的變化，在某種程度上它還會靈光乍現(xiàn)，但是數(shù)碼出現(xiàn)之后，這種乍現(xiàn)的靈光又沒了。
小編：數(shù)碼藝術(shù)從攝影術(shù)的發(fā)明到現(xiàn)在有一百來年吧？
蔡萌：171年，算是應(yīng)該這么講吧。
